ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ 2023

Με μεγάλη μας χαρά σας ανακοινώνουμε τα πρώτα τρία μουσικά μας σεμινάρια που θα πραγματοποιηθούν το Μάιο του 2023.

6. & 7.05.2023

ΤΡΟΠΙΚΟΣ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ (ΤΑΞΙΜΙ)

με το ΓΙΑΝΝΗ ΔΕΡΜΙΤΖΑΚΗ

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΕΛΕΥΘΕΡΟΥ ΔΟΜΗΜΕΝΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ (ΤΑΞΙΜΙ)

• Με ποιους τρόπους μπορούμε να αναπτύξουμε ένα δομημένο ταξίμι?

• Πως εκμεταλέυομαι την μελέτη και την ανάλυση του ρεπερτορίου προς αυτήν την κατεύθυνση?

• Πως συσχετίζεται ο προφορικός λόγος με το ταξίμι, και με ποιον τρόπο αυτή ακριβώς η συσχέτιση καθώς και η κατανόηση κάποιων βασικών στοιχείων ενός τροπικού μουσικού συστήματος όπως τα Μακάμ μας προσφέρουν εργαλεία στην ανάπτυξη ενός δομημένου αυτοσχεδιασμού?

Το σεμινάριο αυτό θα επικεντρωθεί στην διερεύνηση τρόπων ανάπτυξης ενός δομημένου ελεύθερου μουσικού αυτοσχεδιασμού, εξετάζοντας τα ερωτήματα που προαναφέρθηκαν, μέσα από την βασική θεωρία του τροπικού μουσικού συστήματος των Μακάμ.

Κύρια εργαλεία προς αυτήν της κατεύθυνση θα είναι η μελέτη και η τροπική ανάλυση χαρακτηριστικού ρεπερτορίου της Ελλάδας, και η σύνδεση της μουσικής πράξης με την βασική θεωρία. Θα εξεταστούν ζητήματα όπως

  • η συσχέτιση του προφορικού λόγου με την μουσική φρασεολογία,
  • οι τρόποι ανανέωσης και εμπλουτισμού του μουσικού μας λεξιλογίου,
  • ο ρόλος των δομικών χαρακτηριστικών μίας μουσικής κλίμακας (κύριες & δευτερεύουσες βαθμίδες, υπομονάδες τετράχορδων – πενταχόρδων)
  • η σημασία των τελικών και ημιτελών καταλήξεων.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να μυηθούν στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού σε ένα τροπικό μουσικό περιβάλλον. Μπορείτε να συμμετάσχετε με οποιοδήποτε μουσικό όργανο που έχει τη δυνατότητα να παίξει τροπικά διαστήματα ή απλώς με τη φωνή σας.

Καλό θα είναι να κατέχει κανείς το όργανό του σε βασικό ως μέτριο επίπεδο. Επιθυμητή αλλά όχι απαραίτητη η ανάγνωση παρτιτούρας.

Πρόγραμμα:

Σάββατο, 6.05.2023

10.00 -12.30 και 13.00 – 15.30

Κυριακή, 7.05.2023

10.30 -13.00 και 13.30 – 16.00

Δευτέρα, 8.05.2023

19.00 – 21.00 Μάθημα μουσικής ομάδας

Δίδακτρα:

12 διδακτικές ώρες = 135 Euro

Early bird (μέχρι 15.04): 125,-

Φοιτητές & Job-Centerers: 110,-

Εγγραφή: 40,- περιλαμβάνεται στα δίδακτρα, σε περίπτωση ακύρωσης δεν επιστρέφεται.

Εγγραφή μέσω e-mail στο: contact@kanarini.de ή τηλεφωνικά στο: +49 178 3143174

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΝ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΑ

O Γιάννης Δερμιτζάκης μαθήτευσε στο ούτι με τον Γιώργο Μαυρομανωλάκη στο ωδείο Χορωδείον. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος με καθηγητές τον Yurdal Tokcan, τον Χάρη Λαμπράκη, τον Ross Daly και τον Κυριάκο Ταπάκη και έχει συμμετάσχει ως μαθητής σε ορχήστρα του Λαβύρινθου.

Συνθέσεις του έχουν πλαισιώσει παρουσιάσεις βιβλίων, θεατρικά εργαστήρια και ταινίες μικρού μήκους, ενώ έχει παίξει και συμμετάσχει σε μουσικούς χώρους και φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας. Τον Σεπτέμβριο του 2021 σε συνεργασία με την σκηνοθέτη Μαρία Γαϊτανίδη παρουσίασαν το ερευνητικό τους project ¨Ερωφίλη – Παρτιτούρα – πρακτικές πειραματικές προσεγγίσεις με ένα ούτι και μία φωνή¨ στο ¨TaPRA 2021 conference¨ το οποίο φιλοξενήθηκε από το Liverpool Hope University.

Συμμετέχει τακτικά ως επισκέπτης εισηγητής στο ερευνητικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα „Η τέχνη του ρυθμού στην εκπαίδευση“, του εργαστηρίου Μουσικής-Θεάτρου-Κινηματογράφου του τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, το οποίο τελεί υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Παπατζανή. Έχει διδάξει „Ούτι“ και “Ρυθμολογία και Μουσικούς τρόπους παραδόσεων της Ανατολικής Μεσογείου” σε ωδεία και μουσικές σχολές στην Κρήτη. Αποτελεί από το 2022 συνεργάτη της Μεσογειακής Σχολής Δραματικής Τέχνης Triptyco, η οποία εδράζει στο Ηράκλειο της Κρήτης.

6. & 7.05.2023

FREE MODAL IMPROVISATION (TAKSIM)

WITH GIANNIS DERMITZAKIS

How can we develop a constructed improvisation?

How can we study and analyze the repertoire in such a direction?

How is the oral speech connected to improvisation, and how can a modal music system like the makam system provide us with tools to develop a constructed improvisation?

The workshop will focus in researching the ways to develop a free constructed musical improvisation through the basic theory of the modal music system of the makams.

The main tools in that direction will be the study and modal analysis of a typical repertoire of Greek music and the connection of the musical practice with the basic theory of the Makams. We will handle themes like

  • Connection of oral speech with the music phrasing, ways of renewal and enrichment of our own musical language.
  • The structural characteristics of a musical scale (main and secondary notes, sub-units of tetrachords and pentachords)
  • final and semi-final endings

The seminar adresses everyone who wish to get initiated into the art of improvisation (taksim) within a modal musical environment. You can join with any musical instrument that can play modal intervals, or just with your voice.

It would make sense if the participants mastered their instrument at a basic to intermediate level. Score reading is useful but not a condition.

Schedule:

Saturday, 6.05.2023

10.00 -12.30 and 13.00 – 15.30

Sunday, 7.05.2023

10.30 -13.00 and 13.30 – 16.00

Monday, 8.05.2023

19.00 – 21.00 Music Group lesson

Fees:

12 instruction hours = 135 Euro

Early bird (till 15.04): 125,-

Students & Job-Centerers: 110,-

Registration: 40,- included in fee, non-refundable in case of cancellation.

Register at: contact@kanarini.de or under: +49 178 3143174

ABOUT THE INSTRUCTOR:

Giannis studied oud with Giorgos Mavromanolakis at the „Chorodion academy of music“ in Heraklion, Crete. He participated in seminars on „Turkish style oud“, „Rhythmical & free improvisation“ and „The Phrasing of Makam“ at the Labyrinth Musical Workshop with Yurdal Tokcan, Harris Lambrakis, Kyriakos Tapakis and Ross Daly respectively as well as taken part as a student in an ensemble of Labyrinth Musical Workshop under Ross Daly’s direction.

He has performed at many festivals in Greece and abroad. In 2021 he worked together with Maria Gaitanoudi on the research project „Erofili Score – experimental approaches for oud and voice“ which was presented at the „TaPRA 2021 Conference“ hosted by the Liverpool Hope University and his compositions have accompanied book presentations, theatre workshops and short films.

He regularly participates as a visiting lecturer in the research educational program of the University of Crete „The art of rhythm in education“, which takes place under the guidance of Giannis Papatzanis. Since 2022, he has been a partner of the Triptyco Mediterranean School of Dramatic Art, which is based in Heraklion, Crete.

6. & 7. 05.2023

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΤΑ ΝΗΣΙΑ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ

με τον ΓΛΑΥΚΟ ΣΜΑΡΙΑΝΑΚΗ

Σεμινάριο “Τραγούδια από τα νησιά του αιγαίου ”

Σε αυτό το σεμινάριο, θα μας δοθεί η ευκαιρία να συμμετέχουμε σε ένα μουσικό οδοιπορικό, από νησί σε νησί , μαθαίνοντας γνωστά και άγνωστα παραδοσιακά τραγούδια-σκοπούς των νησιών του Αιγαίου. Θα μας δοθεί επίσης η δυνατότητα να αναλύσουμε τοπικά υφολογικά ιδιώματα, τρόπους ανάπτυξης ενός μουσικού προγράμματος, αλλά και σύνθεσης μιας αιγαιοπελαγίτικης ζυγιάς.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όσους ασχολούνται με το βιολί αλλά και με άλλα μουσικά όργανα καθώς και με το τραγούδι σε επίπεδο τουλάχιστον βασικό, ανεξαρτήτως μουσικής κατάρτισης, καθώς και σε σπουδαστές ή μουσικούς της κλασικής μουσικής που επιθυμούν να γνωρίσουν την πλούσια μουσική παράδοση των νησιών του Αιγαίου.

Πρόγραμμα:

Σάββατο, 6.05.2023

10.00 -12.30 και 13.00 – 15.30

Κυριακή, 7.05.2023

10.30 -13.00 και 13.30 – 16.00

Δευτέρα, 8.05.2023

19.00 – 21.00 Μάθημα μουσικής ομάδας

Δίδακτρα:

12 διδακτικές ώρες = 135 Euro

Early bird (μέχρι 15.04): 125,-

Φοιτητές & Job-Centerers: 110,-

Εγγραφή: 40,- περιλαμβάνεται στα δίδακτρα, σε περίπτωση ακύρωσης δεν επιστρέφεται.

Εγγραφή μέσω e-mail στο: contact@kanarini.de ή τηλεφωνικά στο: +49 178 3143174

6. & 7.05.2023

SONGS FROM THE AEGEAN ISLANDS

WITH GLAFKOS SMARIANAKIS

In this seminar we are going to take part at a musical trip through the different islands, learning more or less known traditional songs and tunes from the Aegean. We will also analyze local playing styles and musical idioms from different islands in terms of technique and ornamentation, as well as the basics for the formation of a “zygiá“, a traditional orchestra of Aegean music.

The seminar is suitable for violin players and instrumentalists of a basic level onwards, as well as singers of any musical background. Also helpful for students or musicians of classical western music, who wish to get introduced to the rich and colorful traditions of the Aegean Islands.

Schedule:

Saturday, 6.05.2023

10.00 -12.30 and 13.00 – 15.30

Sunday, 7.05.2023

10.30 -13.00 and 13.30 – 16.00

Monday, 8.05.2023

19.00 – 21.00 Music Group lesson

Fees:

12 instruction hours = 135 Euro

Early bird (till 15.04): 125,-

Students & Job-Centerers: 110,-

Registration: 40,- included in fee, non-refundable in case of cancellation.

Register at: contact@kanarini.de or under: +49 178 3143174

About the instructor:

Gláfkos Smarianákis has graduated from the Department of Traditional Music of the Athens Conservatory, class of Kyriakos Gouventas, where he also studied classical violin and music theory with professor Kostas Dimouleas.

He started music lessons (classical violin) at the age of 6 in his hometown Rhodes. While being a pupil at the Musical Highschool of Rhodes, he started participating in youth orchestras as well as professional ensembles, at the same time studying with established musicians of the dodecanesean traditions like George Chatzipetros and Giannis Koulianos.

2008 he moves to Crete, where he has the opportunity to take part in seminars of Ross Daly (modal music), George Papaioannou (Makam on Violin), Kyriakos Gouventas (traditional violin). Working as a violin player, he travels throughout Greece, systematically researching the role of the violin in the traditional and popular music. Very important was for him his cooperation with “Teatri mobili compagnia Girovago Rondella e Dromosofista ’’.

Since 2014 he has been living in Athens, where he works as a musician (violin, singing, strings, composition, arrangements). He is an active member of Banda Jovanica, Bam Trio and other ensembles of traditional and popular music in Greece.

20. & 21.05.2023

NEY SEMINAR AND MODAL MUSIC GROUP

WITH CHRISTOS BARBAS

Ney & Modal Music Group Seminar

Ney Seminar

Saturday 20.05. 10:00 – 13:00

Sunday 21.05   10:00 – 13:00 

Modal Music Group

Saturday 20.05.  15:00 – 19:30

Sunday 21.05. 15:00 – 19:30

Weekend of May 20-21 will see a seminar on Ney and Modal Music!

In the mornings the course will focus on the Ney, the end-blown reed flute key to certain musical traditions of Turkey, Iran, and the Arab world. We will concentrate on the basics and the repertory of the instrument.

In the afternoon we will switch to group playing, and we will study various modal musics from Greece, Turkey and Middle East of folk, ritual and classical pieces and songs as well as compositions of contemporary modal music. We will work on themes as interpretation, ornamentation, micro­tones, aspects of rhythms and odd measures etc.

In order to attend the course a good level on reading music is required.

Participants are welcome to bring any rhythmic or melodic instrument, including the voice.

Fees:

You can attend one or both of the modules of this course.

Total price (14 instruction hours) : 160,- Euro

Early bird (till 25.04.): 145 Euro

Students & Job Centerers: 135,- Euro

Ney only (6 instruction hours): 80,- Euro

Early bird: 73,- Euro

Students & Job Centerers: 67,- Euro

Music group only (8 instruction hours): 90,- Euro

Early bird: 82,- Euro

Students & Job-Centerers: 75,- Euro

Registration: 40,- included in fee, non-refundable in case of cancellation.

Register at: contact@kanarini.de or under: +49 178 3143174

ABOUT THE INSTRUCTOR:

Multi_instrumentalist and composer, Christos Barbas is one of the most multifaceted and creative musicians coming from Greece. From an early age he studied the recorder, piano, baroque music, harmony and counterpoint, finishing his studies of Western music in 2002. He studied musicology and ethnomusicology (Mmus) in the Department of Music at the University of Aristotelio (Thessaloniki) and the School of Oriental and African Studies (London). Since 2003 he focuses on the study of Ney, Sufi and classical Ottoman music with outstanding performers in Greece, Bulgaria and Turkey. At the same time he studies and plays several instruments of different musical cultures (kaval, bansuri, irish whistles, bagpipes) ranging from traditional musics to free improvisation and jazz. Actually he is studying Fugue composition in the Athens Conservatoire with Panagiotis Adam.

His main interest is a creative approach to music. Especially the study of older musics, sacred and popular, from the point of view that underline their timelessness and possibilities for people to create, rather than the rigidity of authenticity itself. He communicates this goal through the interpretation of old music, his own compositions, and participating in various projects with other arts and teaching in seminars and workshops of music.

He composes for different formations in a variety of styles (music for contemporary dance, theatre, cinema, modal music) producing 9 cds till now of original music (Yeden, Neda, Magnanimus Trio & Murat Aydemir, Peppe Frana, Efren Lopez). Along with his own groups he collaborates with some of the most prominent performers and creators of traditional and contemporary music: Ross Daly & Labyrinth, Zohar Fresco, Efrén López & Abracadabra, L’Ham de Foc, Evgenios Voulgaris, Milo ke Mandarini Quartet, Maria Farantouri, Anja Lechner, Thomas Strønen, Björn Meyer etc participating in concerts worldwide recording extensively in the wider field of contemporary modal music with companies as An Music, Felmay IT and ECM Records.

He has taught Ney and Kaval, interpretation, improvisation and composition in Modal Music at the University of Popular Music and Traditional Arta (Greece), and also in Macedonia (Thessaloniki). He teaches in Musical Workshop Labyrinth in Crete and in other cultural centers throughout Europe and is the artistic director of Labyrinth Catalunya.

Εργαστήρι Κρουστών – Ομαδικό μάθημα για όλα τα επίπεδα

(English below)

Με τη Χρυσάνθη Γερογιαννάκη

Όλες/-οι αντιλαμβανόμαστε λίγο πολύ τι είναι ρυθμός. Mπορούμε να πούμε ότι είναι ένα είδος προγραμματισμένης γνώσης που υπάρχει μέσα μας και αποτελεί δομικό στοιχείο όχι μόνο της μουσικής, αλλά και της ίδια της ζωής.

Η ιστορία των κρουστών συμβαδίζει με την ιστορία της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς κάποια από τα πρώτα μουσικά όργανα που χρησιμοποίησε ο άνθρωπος ήταν κρουστά.

Τι θα μάθουμε λοιπόν σε αυτό το Εργαστήρι Κρουστών; Βασικές αρχές ρυθμικής θεωρίας, παραδοσιακή ρυθμολογία, σημειογραφία, ανάγνωση παρτιτούρας, αυτοσχεδιασμό, ρυθμική συνοδεία και εκμάθηση τεχνικής μέσω πρακτικής με τα όργανα.

Το μάθημα απευθύνεται σε όσες/-ους θέλουν μια ομαδική, δημιουργική απασχόληση καθώς και σε εκείνες/-ους που έψαχναν την ευκαιρία να ασχοληθούν με τη μουσική και τα κρουστά, μέσα σε ένα φιλικό και εγκάρδιο εκπαιδευτικό πλαίσιο.

Έναρξη: Πέμπτη, 2 Φεβρουαρίου 2023

Πού; Στο Spiti Beratung-Begegnung-Beteiligung, Morusstrasse 18A , 12053 Neukölln

Διάρκεια: 4 μαθήματα το μήνα, κάθε Πέμπτη 19.00-20.30 μέχρι 22.06.2023.

Κόστος: 85 ευρώ το μήνα

Το μάθημα είναι ανοιχτό για όλες/-oυς ανεξαρτήτως επιπέδου, εμπειρίας και ηλικίας. Φέρτε το κρουστό σας, τη/ο φίλη/ο σας και ελάτε να παίξουμε!

 Πληροφορίες και εγγραφές στα τηλ: 0178 3143174 ή στο E-mail: contact@kanarini.de

Ξεκινάμε!

Drumming Workshop – A group lesson for all levels

With Chrysanthi Gerogiannaki

Everyone realizes more or less what rhythm means. We can say it is a kind of pre-programmed knowledge, which is hidden inside us, and represents a building substance not only of music, but of life itself.

The history of drums takes place paralelly to the history of mankind. Drums belong to the very first instruments that human beings ever used.

In this drumming workshop we are going to get basic knowledge of rhythmic patterns, traditional rhythmic patterns, score reading and writing, improvisation, rhythmic accompaniment, as well as learn the technique through practical exercises with the instruments.

This course is made for everyone that seeks a creative group activity and of course everyone who has been looking for a way to get in contact with music and drumming within a friendly and warm atmosphere.

Start: Thursday 2. February 2023

Where? In Spiti / Beratung-Begegnung-Beteiligung, Morusstraße 18A, 12053 Neukölln

When? Every Thursday (4 lessons per month), 19.00-20.30, till 22.06.2023

Fee: 85 euro per month.

The course is open to all, whether beginners or more experienced players. Bring your instruments and your friends and let΄s drum together!

Infos and registration: Tel. 0178 3143174 oder per e-mail at: contact@kanarini.de

Off we go!

Trommel-Workshop: ein Gruppenkurs für alle Niveaus

Mit Chrysanthi Gerogiannaki

Alle verstehen mehr oder weniger, was Rhythmus bedeutet. Μan kann sagen, dass es eine Art vorprogrammiertes Wissen ist, welches in uns Menschen steckt, und ein Bauelement nicht nur der Musik, sondern des Lebens selbst darstellt.

Die Geschichte der Trommeln begleitet die Geschichte des Menschseins; denn Trommeln zählen zu den ersten Musikinstrumenten, die der Mensch verwendete.

In diesem Trommel-Workshop werden wir Grundwissen über Rhythmik, traditionelle Rhythmik, Notenschrift, Notenlesen, Improvisation, rhythmische Begleitung erlangen, und die Technik durch praktische Übung mit den Instrumenten erlernen.

Der Kurs betrifft alle, die eine kreative Beschäftigung in der Gruppe suchen, sowie alle, die schon lange auf eine Gelegenheit gewartet haben, mit Musik und dem Trommeln in einer freundlichen und herzlichen Stimmung in Kontakt zu kommen.

Beginn: Am Donnerstag, 02. Februar 2023

Wo: Im Spiti / Beratung-Begegnung-Beteiligung, Morusstraße 18A, 12053 Neukölln

Dauer: einmal pro Woche, 19.00-20.30

Kost: 85 Euro im Monat.

Der Kurs ist offen auf alle, unabhängig von vorherigen Kenntnissen, Erfahrung usw. Bringt eure Trommel und eure/n FreundIn mit und lasst uns zusammen spielen!

Infos und Anmeldungen unter : Tel. 0178 3143174 oder an per Mail an: contact@kanarini.de

Es geht los!

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΓΙΑ “ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ” / English below!

  • Αγαπάς ένα τραγούδι και θες να εμβαθύνεις περισσότερο σε αυτό;

Πάντα ήθελες να μάθεις τα βασικά γύρω από την μουσική αλλά ποτέ δεν είχες το χρόνο γι’ αυτό;

Μελετάς μουσική αρκετό καιρό, αλλά παρόλα αυτά η μουσική σου κατανόηση μοιάζει ρηχή;

Παίζεις κάποιο όργανο αλλά ποτέ δεν έχεις διδαχθεί μουσική ανάλυση;

Ε λοιπόν…αυτό το μάθημα είναι για σένα.

Η μουσική ανάλυση για ερασιτέχνες προσφέρει ένα τριπλό ταξίδι στη μουσική για όσους γνωρίζουν ελάχιστα ή τίποτα (!) από μουσική. Πρόκειται για ένα μάθημα δώδεκα συναντήσεων, διάρκειας δύο ωρών, που χωρίζεται σε τρία μέρη:

Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει μια περιήγηση στα βασικά στοιχεία της μουσικής, ενώ παράλληλα διδάσκει πώς μετράμε και κατανοούμε τη μορφή και τη δομή ενός κομματιού.

Το δεύτερο μέρος είναι το ταξίδι της μουσικής μέσα στους αιώνες, όπου βλέπουμε τη μουσική παλαιότερων εποχών και πολιτισμών και ψάχνουμε το μονοπάτι από το οποίο ο άνθρωπος μπήκε στον κόσμο των ήχων.

Το τρίτο μέρος περιηγείται στα διάφορα μουσικά στυλ που καθιερώθηκαν κατά τη διάρκεια του περασμένου αιώνα, παρουσιάζοντας παράλληλα ομοιότητες και διαφορές, κοινωνικές επιπτώσεις και αναλύοντας παραδείγματα όπως τέθηκαν από τους συμμετέχοντες.

Η διδασκαλία βασίζεται κυρίως στην ακρόαση και τον σχολιασμό πολυάριθμων ηχογραφήσεων και όχι στη θεωρία. Προαιρετικά, κάθε μαθητής μπορεί να αναλάβει δημιουργικές εργασίες για το σπίτι.

Ενδεικτικός πίνακας περιεχομένου των συνεδριών

Πρώτο ΜέροςΔεύτερο ΜέροςΤρίτο Μέρος
Καθορισμός εννοιών μέσω της αντίθεσηςΑπό την αρχαιότητα στη μεσαιωνική εποχήΗ δημιουργία των Blues, του Rock’n’roll
Εύρεση του παλμού, βασική αρίθμηση, αρχή του αριθμού 4Αναγέννηση και μπαρόκRock, Soul, Funk
Απλές μορφέςΚλασικισμόςDisco, Pop, Reggae
ΕνορχήστρωσηΠρώιμος ρομαντισμόςΌπερα και θέατρο
Big Bands, Pop groupsΎστερος ρομαντισμόςSwing, Jazz, Fusion
Σύνθετες μορφέςΣύγχρονη εποχήΕλληνική και βαλκανική μουσική
Μέτρημα για «προχωρημένους»Το ταξίδι από την Αφρική στην ΑμερικήΜουσική της Καραϊβικής και της Λατινικής Αμερικής
Λίγα λόγια για την αρμονίαΤεστάκι!Ανάλυση παραδειγμάτων από τους συμμετέχοντες

Σημείωση: Επαγγελματίες των τεχνών της σκηνής ή της οθόνης, όπως χορευτές, ηθοποιοί, περφόρμερ, σκηνοθέτες, κινηματογραφιστές (σκηνοθέτες, μοντέρ, μοντάζ) ή ακόμη και μουσικοί μπορούν να παρακολουθήσουν το σεμινάριο ως ατομικό μάθημα που επικεντρώνεται στις ανάγκες και τις γνώσεις τους. Με αυτόν τον τρόπο μπορούν να μάθουν πώς να μετράνε ένα επιθυμητό μουσικό κομμάτι, να κατανοούν τη μορφή του και να αναγνωρίζουν το πολιτισμικό του υπόβαθρο, βελτιώνοντας τη μουσική τους κατανόηση γενικά και βελτιώνοντας την επικοινωνία με τους συναδέλφους τους μουσικούς (συνθέτες, ερμηνευτές, ενορχηστρωτές κ.λπ.).

Επαγγελματίες της πολιτιστικής διαχείρισης και δημοσιογράφοι τέχνης μπορούν να παρακολουθήσουν αυτό το σεμινάριο ως ατομικό μάθημα για να εμβαθύνουν τη μουσική τους κατανόηση ή/και να αποκτήσουν μια γρήγορη επισκόπηση των τάσεων ανά τον κόσμο και ανά τους αιώνες.

ΑΣ ΒΟΥΤHΞΟΥΜΕ ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΟΣΟ ΠΙΟ ΒΑΘΙΑ ΜΠΟΡΟΥΜΕ ΧΩΡΙΣ ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑΣ

Η ιδέα στην οποία βασίζεται το σεμινάριο αυτό είναι πως η μουσική κατανόηση και ανάλυση ενός έργου μπορεί να φτάσει σε μεγάλο βάθος χωρίς την γνώση σημειογραφίας και κλασσικής θεωρίας.

Χτίζοντας μια διαλεκτική που βασίζεται στην ακρόαση και την σύγκριση μουσικών έργων και ηχογραφήσεων μπορούμε να πλησιάσουμε ακόμα και τα πιο „δύσκολα“ ακούσματα ή μουσικές από την άλλη άκρη του πλανήτη.

Μέσα από διαδραστικές ασκήσεις θα αποκτήσουμε πρακτικά εργαλεία με τα οποία θα μπορούμε και μόνες/οι μας – έξω από το σεμινάριο – να προσεγγίσουμε καλύτερα τόσο την μουσική που ξέρουμε και μας αρέσει όσο και την μουσική που θα συναντήσουμε στην μελλοντική μουσική μας πορεία.

Το μάθημα ξεκινάει στις 8 Νοεμβρίου 2022 και αποτελείται από 12 δίωρες συναντήσεις. Οι ώρες θα είναι 6.30 με 18.30 και οι ακριβείς μέρες θα οριστούν σε συνεννόηση με τους συμμετέχοντες.

Κόστος μαθημάτων: 30 ευρώ ανά συνάντηση.

Γι’ αυτό συνιστούμε την έγκαιρη εκδήλωση συμμετοχής στα τηλέφωνα 0178 3143174 και 0157 36241517 ή στα E-mail: contact@kanarini.de και drouzaschristos@gmail.com .

Διδάσκων καθηγητής: Χρήστος Δρούζας (βιογραφικό στο μενού: ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ)

MUSIC ANALYSIS FOR AMATEURS / English

Do you love a song and you want to get deeper into it?
Have you always wanted to understand the basics of music but never had the time for it?
Have you been studying music for some time but still your music comprehension seems shallow?
Do you play an instrument but never have been properly taught of music analysis?

Well…THIS is your class!

Music analysis for amateurs offers a triple journey through music for those who know very little or nothing (!) about music. It is a class of twelve sessions, two-hour long, divided into three parts:

The first part takes a walk through the basics of music while instructing how to count and understand the form and the structure of a music piece.

The second part is the journey of music through the ages, where we look at the music of earlier times and cultures and search for the path by which man entered the world of sound.

The third part tours through the different music styles established during the last century while displaying similarities and differences, social impact and analyzing examples as set by the participants.

Teaching is based mainly on listening and commenting on numerous recordings rather than talking theory. Optionally, each student can take creative tasks for homework.

An indicative table of content of the sessions

First PartSecond PartThird Part
Defining concepts though contrastFrom ancient times to the medieval ageThe creation of the Blues, Rock’n’roll
Finding the pulse, Basic counting, principle of number 4Renaissance and the Baroque eraRock, Soul, Funk
Simple formsClassicismDisco, Pop, Reggae
OrchestrationEarly RomantismOpera and theater
Big Bands, Pop groupsLate RomantismSwing, Jazz, Fusion
Advanced formsModern ageGreek and Balkan music
Advanced countingThe journey from Africa to AmericaMusic of the Caribbean and Latin America
A brief talk of harmonyClassification test!!Analyze participants examples

Note: Professionals of the stage or screen arts such as dancers, actors, performers, stage directors, filmmakers (directors, editors, montage) or even musicians can take the seminar an individual class focused on their needs and expertise. This way they can learn how to count a desired music piece, understand its form and recognize its cultural background, improving their musical understanding in general and ameliorating the communication with their musician colleagues (composers, performers, arrangers etc.)

Professional of culture management and art journalists can take this seminar as an individual class to deepen their musical understanding and/or get a fast overview of the trends around the world and through the ages.

LET’S DIVE INTO MUSIC ANALYSIS AS DEEP AS POSSIBLE WITHOUT SCORE READING

The course consists of 12 sessions of 12 hours each.

Teacher: Christos Drouzas (for a detailed vita look in : WER WIR SIND/ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ)

The idea on which this seminar is based, is that we can deepen our music comprehension and the analysis of a music piece without knowledge of score reading and classical theory.

We are going to form some dialectics based on listening and comparing musical pieces and recordings, in order to approach even some more „difficult“ music styles from the other edge of the planet.

Through interactive exercises we are going to acquire practical tools with which we will be able to approach on our own both the music we already know and like as well as the music of our future musical journey.

Course begin: 8.11.2022. The exact days will be set according to the participants. Therefore we suggest your early registration!

Course fee: 30 Euro per session.

For more infos and registration : 0178 3143174, 0157 36241517 or per E-mail: contact@kanarini.de and drouzaschristos@gmail.com

ΜΑΘΗΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ „ΚΑΝΑΡΙΝΙ“

Η μαθητική μας ορχήστρα είναι μια όμορφη παρέα που συναντιέται μια φορά την εβδομάδα και μελετά διαμάντια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής από διάφορες περιοχές της Ελλάδας καθώς και προπολεμικά ρεμπέτικα τραγούδια. Μέσα στο ελάχιστο διάστημα των τεσσάρων μηνών που έχουν μεσολαβήσει και παρά τις διαφορές στο μαθησιακό μας επίπεδο καταφέραμε να σχηματίσουμε ένα δυναμικό μουσικό σύνολο που εξελίσσεται διαρκώς.

Το μάθημα της Ορχήστρας κοστίζει 45 ευρώ το μήνα.

Οι συναντήσεις γίνονται κάθε Τρίτη 18.30 με 21.00 στην Bergmannstrasse 29.

KANARINI STUDENT ORCHESTRA

Our Student Orchestra is a beautiful group (parea), that meets once a week and studies exceptional traditional songs from different regions of Greece, as well as pre-war rebetiko songs. Within a minimum time of 4 months and despite the differences at our learning level, we have accomplished a dynamic musical ensemble which is constantly developing…

The orchestra lesson costs 45 Euro per month.

The sessions take place every Tuesday from 18.30 to 21.00.

Γιατί όλοι οι άνθρωποι μπορούν να τραγουδήσουν..

Επιστήμονες στις ΗΠΑ ανακάλυψαν για πρώτη φορά στον ανθρώπινο εγκέφαλο νευρώνες που φαίνεται να ασχολούνται αποκλειστικά με την επεξεργασία του τραγουδιού.

Επιστήμονες στις ΗΠΑ ανακάλυψαν για πρώτη φορά στον ανθρώπινο εγκέφαλο νευρώνες που φαίνεται να ασχολούνται αποκλειστικά με την επεξεργασία του τραγουδιού.

Στο παρελθόν είχαν βρεθεί νευρώνες εξειδικευμένοι για την ομιλία και τη μουσική, ενώ τώρα ήλθαν στο φως και νευρώνες ειδικά για το τραγούδι.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τον νευροεπιστήμονα δρα Sam Norman-Haignere του Πανεπιστημίου του Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό Βιολογίας «Current Biology», σύμφωνα με το New Scientist και τη βρετανική «Γκάρντιαν», κατέγραψαν την ηλεκτρική δραστηριότητα στον ακουστικό φλοιό του εγκεφάλου 15 ανθρώπων που άκουγαν 165 διαφορετικούς ήχους (τραγούδια, μουσική, ομιλία, φωνές ζώων, καζανάκι τουαλέτας, γαύγισμα σκύλου κ.ά.). Οι συμμετέχοντες είχαν ήδη ηλεκτρόδια στο κεφάλι τους, επειδή έκαναν στο νοσοκομείο θεραπεία για επιληψία.

Με αυτόν τον τρόπο, με τη βοήθεια ενός ειδικού υπολογιστικού αλγόριθμου, οι επιστήμονες εντόπισαν εγκεφαλικά κύτταρα που ανταποκρίνονται σχεδόν αποκλειστικά στο τραγούδι. Οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι οι νευρώνες του τραγουδιού έχουν, επίσης, μία πολύ μικρή απόκριση στην ομιλία και τη μουσική.

Προηγουμένως, οι επιστήμονες είχαν μελετήσει, με λειτουργική μαγνητική απεικόνιση, τους εγκεφάλους 30 άλλων ανθρώπων που άκουγαν επίσης διάφορους ήχους, κάτι που τους βοήθησε στη «χαρτογράφηση» των νευρώνων του τραγουδιού στον ακουστικό φλοιό, σε μία περιοχή περίπου ανάμεσα στους νευρώνες που ανταποκρίνονται στην ομιλία και σε εκείνους της μουσικής.

Δεν είναι σαφές γιατί εξελίχθηκαν στον άνθρωπο νευρώνες ειδικά για το τραγούδι. Μία πιθανή εξήγηση είναι ότι το τραγούδι έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της μουσικής. Οι ερευνητές εκτιμούν ότι πιθανότατα σχεδόν όλοι οι άνθρωποι έχουν τέτοιους νευρώνες του τραγουδιού και όχι μόνο όσοι εκτίθενται συχνά λόγω εκπαίδευσης στη μουσική και τα τραγούδια.

https://www.kathimerini.gr/life/science/561732610/epistimones-chartografisan-toys-neyrones-tragoydioy-ston-anthropino-egkefalo/

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΡΥΘΜΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ Ι

Γεια σας φίλοι μας!

Σε λίγες μέρες ξεκινάει το Σεμινάριο Ρυθμικής Αγωγής και Κρουστών Ι.

Το σεμινάριο περιλαμβάνει:

Εισαγωγή στο ρυθμό – Ρυθμικές αξίες και παύσεις – Σημειογραφία του ρυθμού – Ρυθμικό σολφέζ

Σημεία τονισμού και χρωματισμού – Τα μέρη του μέτρου – Είδη ρυθμών και ρυθμικά σχήματα

Απλοί και μεικτοί ρυθμοί – Ρυθμοί της ελληνικής λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής

Αντίληψη του ρυθμού με βάση ακουστικά παραδείγματα από την ελληνική μουσική

Βασικές τεχνικές παιξίματος στο μπεντίρ και στο τουμπερλέκι.

Το σεμινάριο θα διεξαχθεί σε 6 τρίωρες συναντήσεις (18.00 – 21.00)

στις 03.03.2022, 10.03.2022, 17.03.2022, 24.03.2022, 31.03.2022 και 07.04.2022.

Στις 05.05.2022 θα πραγματοποιηθεί ένα δωρεάν επαναληπτικό μάθημα για απορίες και κενά που έχουν προκύψει από ενδεχόμενες απουσίες. Το υλικό των μαθημάτων θα διανεμηθεί στους μαθητές και μέσω E-mail.

Κόστος: 160 ευρώ

Η πρώτη συνάντηση θα πραγματοποιηθεί στις 3 Μαρτίου 2022.

Σε περίπτωση που ο αριθμός των συμμετασχόντων είναι πολύ μεγάλος, θα δοθούν και εναλλακτικές ημερομηνίες.

Για λόγους οργάνωσης παρακαλούμε για έγκαιρη δήλωση συμμετοχής στο contact@kanarini.de ή στο τηλέφωνο 0178-3143174.

Με αγάπη

Το ΚΑΝΑΡΙΝΙ σας!

Να τα πούμε;

Weihnachts- und Neujahrsvolkslieder sind eine jahrhundertlange Tradition in allen Regionen Griechenlands. Kinder und Jugendliche aber auch Amateurmusiker ziehen am Heiligen Abend bzw. Silvester früh durch die Häuser, klopfen bzw. klingeln an die Türen, kündigen singend die festlichen Tage an und loben den Hausherrn sowie die Familie. Als Gegenleistung bekommen sie Kleingeld oder -in früheren Zeiten- Süßigkeiten.

Aspa hatte dieses Jahr die Idee, ein Neujahrslied mit seinen Wünschen fürs neue Jahr zu basteln. Wir hoffen, dass es euch erreicht!

Und, nicht vergessen (wie die letzte Strophe sagt:

Und alle, die einsam seid / und nach Gesellschaft sucht

das „Kanarini“ ist immer da / hier geht es uns gut!

Frohes neues Jahr an alle Menschen -sowie Tieren und Pflanzen- auf der Welt!