Kanarini

ASPA ANOGIATI

Aspa ist in Preveza, Griechenland geboren.

In ihrer Kindheit lernte sie Klavier, nach der Schule studierte sie Schauspiel in der Schauspielschule des Konservatoriums Athen.

1993 zog es sie nach Berlin. Ihr erster Musiklehrer dort war Nouri Karademirli, dem sie auch ihre ersten Schritte in Theorie und Gesang verdankt.

2003 zog sie nach Griechenland zurück und absolvierte den Fachbereich Populäre und Traditionelle Musik an der Universität Epirus (2009).

Gleichzeitig besuchte sie jahrelang Seminare bei bekannten Lehrern der modalen Musik in der Musikwerkstatt Labyrinth auf Kreta, wie z.B. Ömer Erdogdular, Evgenios Voulgaris, Periklis Papapetropoulos, Murat Aydemir, Habil Aliev, Ross Daly, Derya Türkan, Sokratis Sinopoulos, Mamak Khadem u.A.

Von 1992 bis 2023 war sie als Schauspielerin, Theaterpädagogin, Regisseurin, Musikerin und Musiklehrerin in Griechenland und in Berlin tätig.

Von 2001 bis 2003 war sie Mitglied der bekannten Berliner Musikgruppe „Anonymi“ und wirkte auf deren Album „Im Labyrinth“ als Sängerin und als Sängerin-Liedtexterin bei dem Lied „Kuss der Welt“ mit.

Sie hat an vielen Konzerten und Festivals teilgenommen, u.A. in Griechenland, Algerien, Deutschland, Frankreich und Polen.

Sie unterrichtet: Gesang, Politiki Lyra, Rhythmik, Modale Theorie und Schauspiel.

Leiterin der Chöre und der Kanarini Orchestra.

ΑΣΠΑ ΑΝΩΓΙΑΤΗ

Η Άσπα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πρέβεζα.

Σε μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα πιάνου. Μετά το σχολείο σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Το 1993 πήγε στο Βερολίνο, όπου εργάστηκε μεταξύ άλλων ως ηθοποιός.

Εκεί μαθήτευσε κοντά στον Nouri Karademirli, στον οποίο οφείλει τα πρώτα της βήματα στην τροπική θεωρία και στο τραγούδι.

Το 2003 επέστρεψε στην Ελλάδα και το 2009 αποφοίτησε από το τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Ηπείρου.

Ταυτόχρονα και για πολλά χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια στο Μουσικό Εργαστήριο Λαβίρυνθος στην Κρήτη, πλάι σε γνωστούς δασκάλους της τροπικής μουσικής όπως οι Ömer Erdogdular (Τουρκία), Ευγένιος Βούλγαρης, Περικλής Παπαπετρόπουλος, Σωκράτης Σινόπουλος, Χάρης Λαμπράκης, Murat Aydemir (Τουρκία), Habil Aliev (Αζερμπαϊτζάν), Ross Daly, Derya Türkan (Τουρκία), Mamak Khadem (Ιράν) κ.α. Πρόσφατα συμμετείχε στο σεμινάριο του Keyvan Chemirani και του Efren Lopez „Ρυθμοί και κρουστά της Ανατολικής Μεσογείου“ του Fondation Royaumont στο Παρίσι.

Από το 1992 ως το 2021 εργάστηκε στην Ελλάδα και στο Βερολίνο ως ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός (Δημοτικά Σχολεία, Καλλιτεχνικά Γυμνάσια και Λύκεια), θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις (παιδικό θέατρο και θέατρο για την τρίτη ηλικία), μουσικός και καθηγήτρια μουσικής.

Από το 2001 ως το 2003 υπήρξε μέλος του γνωστού μουσικού σχήματος του Βερολίνου „Ανώνυμοι“ και συμμετείχε στη δισκογραφική δουλειά τους „Στο Λαβίρυνθο“ ως τραγουδίστρια και ως τραγουδίστρια-στιχουργός στο τραγούδι „Φιλί του Κόσμου“.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες και μουσικά φεστιβάλ στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αλγερία, τη Γαλλία και την Πολωνία.

Είναι συνιδρύτρια της θεατρικής ομάδας Mythomanen Berlin, που έχει επιχορηγηθεί από τους Δήμους Steglitz-Zehlandorf και Reinickendorf.

Διδάσκει: Τραγούδι, πολίτικη λύρα, ρυθμολογία, τροπική θεωρία, υποκριτική.

Υπεύθυνη για τις χορωδίες και την ορχήστρα „KANARINI ORCHESTRA“.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

Ο Γιάννης Στεργίου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 18 Ιανουαρίου 1978.

Μεγάλωσε σε μια οικογένεια (Στεργίου & Φάκος) με μακρά μουσική παράδοση και άρχισε να παίζει μουσική από πολύ νωρίς στη ζωή του.

Πήρε τα πρώτα μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρίας της μουσικής όταν ήταν 10 ετών. Συνέχισε τις σπουδές του στην κλασική κιθάρα και τη θεωρία της μουσικής στο Μουσικό Ωδείο Βορείων Προαστίων στην Αθήνα με καθηγητές μουσικής τον Λεωνίδα Κανάρη και τον Τάσο Τσιβίκη. Σε ηλικία 18 ετών, σπούδασε Ηχοληψία και Μουσική Παραγωγή στο „Mixing Is Art“ με μερικούς από τους καλύτερους εκπαιδευτές και επαγγελματίες στην Ελλάδα στον τομέα της Ακουστικής και της Μουσικής Παραγωγής. Μπόμπι Τζάκης, Άκης Γκολφίδης, Κώστας Καλλιμέρης, Χαράλαμπος Σπυρίδης, Δημήτρης Μουρτζόπουλος, Νίκος Εσπιαλίδης, Γιώργος Ανδρέου, Παναγιώτης Πετρονικολός για να αναφέρουμε μερικούς.

Εισήλθε στη μουσική παραγωγή, ως μουσικός, ενορχηστρωτής και ηχολήπτης. Έχει εργαστεί για περισσότερα από 350 στούντιο ή live άλμπουμ μέχρι σήμερα ως μουσικός, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ηχολήπτης & mastering engineer.

Οι συνεργασίες του περιλαμβάνουν: Νίκος Μαμαγκάκης, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιάννης Μαρκόπουλος, Γιάννης Σπανός, Μάριος Τόκας, Μίμης Πλέσσας, Δημήτρης Παπαποστόλου, Νίκος Αντύπας, Αντώνης Βαρδής, Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Βίκυ Μοσχολιού, Αρλέτα, Σαβίνα Γιαννάτου, Ελένη Δήμου, Μελίνα Κανά, Ελένη Βιτάλη, Σοφία Παπάζογλου, Λιζέτα Καλημέρη, Γλυκερία, Φωτεινή Δάρα, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Locomondo, Κιτρίνα Ποδηλάτα, Νίκος Ζιώγαλας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Φοίβος Δεληβοριάς, Πέτρος Λουκάς Χαλκιάς, Αχιλλέας Χαλκιάς, Χρήστος Ζώτος, Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, Νίκος Φιλιππίδης, Δημήτρης Λιβανός, Ανδρέας Παππάς και πολλοί άλλοι.

Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλά Rock & Metal συγκροτήματα της underground σκηνής όπως οι Nightstalker, 1000mods, Last Drive, Deus ex Machina, Earthbound, Electric Litany, για να αναφέρουμε μερικά.

Καλύτερες στιγμές: – Το „Epirus of Pentatonia“, μια υπέροχη παραγωγή 4 CD, 1 CD-ROM και ένα βιβλίο 600 σελίδων. Εργάστηκε ως μέλος της ομάδας παραγωγής συνθέτοντας, ενορχηστρώνοντας, ηχογραφώντας. – Ανάμεσα σε εκατοντάδες εμφανίσεις, μια από τις σημαντικότερες ήταν η συναυλία της „Πειραματικής Χορωδίας του Δημήτρη Παπαποστόλου“ ως σολίστ κλασικής κιθάρας στο Kennedy Center στην Ουάσιγκτον. Ήταν οι πρώτοι Έλληνες μουσικοί που έπαιξαν σε αυτό το ιστορικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών των Ηνωμένων Πολιτειών. – Ο Garry Christian του θρυλικού συγκροτήματος „Christian“ τίμησε τον John τραγουδώντας μερικές από τις συνθέσεις του, καθώς και ένα remake του θρυλικού τραγουδιού „Words“.

Η ιστορία μέχρι στιγμής … – 1996-2000 RIA MUSIC (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα. Παραγωγός, ηχολήπτης, μηχανικός μίξης και mastering, συνθέτης, ενορχηστρωτής, μουσικός συνεδρίων. – 2000-2006 Nikos Mamangkakis Studio & IDEA (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα.Μουσικός σεμιναρίων, ηχολήπτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός μίξης και mastering.- 2003-2010 X-art.ici Music (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα Διευθύνων Σύμβουλος, Συνθέτης, Ενορχηστρωτής, Παραγωγός, Mixing & Mastering Engineer. – 2005-2010 Reaction Studios, Αθήνα, Ελλάδα. CEO, Arranger, Sound Engineer, Producer, Mixing & Mastering Engineer – 2005-2010 Reaction Studies (Sound Engineering & Music Production College), Αθήνα. Διευθύνων Σύμβουλος, Εκπαιδευτής – 2012-2022 Cornerstone Studios, (Αθήνα – Βερολίνο) Μηχανικός ήχου, ηχητικός σχεδιαστής, παραγωγός, Mixing & Mastering Engineer. – 2016-2022 DADA Studios Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Μηχανικός ήχου, σχεδιαστής ήχου, παραγωγός, μίξερ και μηχανικός.

– 2017-2023 Είναι μέλος του συγκροτήματος “Anonimi“ με έδρα το Βερολίνο

– 2019-2021 Oper Leipzig – Musikalische Komödie, Μουσικός (μπουζούκι) στο “Zorbas Ballet Suite“ Musikalische. Σκηνοθεσία Stefan Klingele, παραγωγή και χορογραφία Mirko Mahr, σκηνοθεσία Frank Schmutzler, κοστούμια Nikole Gerlach, χορωδία Mathias Drechsler, χορωδία Musikalische Komödie, μπαλέτο Musikalische Komödie, ορχήστρα Musikalische Komödie.

Στη σχολή μας διδάσκει ακουστική, ηλεκτρική και ρεμπέτικη κιθάρα, καθώς και μπουζούκι, τζουρά και μπαγλαμά.

Υπεύθυνος για τη ρεμπέτικη ορχήστρα μας: REBETIKO ORCHESTRA BERLIN.

JANNIS (JOHN) STERGIOU

Jannis Stergiou was born in Athens, Greece on January 18, 1978.

He grew up in a family (Στεργίου & Φάκος) with a long music tradition and started playing music at a very early stage of his life. He took his first lessons in classical guitar and music theory when he was 10 years old. He continued his studies in classical guitar and music theory at the Music Conservatory of the Northern Suburbs in Athens with Leonidas Kanaris and Tasos Tsivikis as his music instructors. At the age of 18, he studied Sound Engineering and Music Production at „Mixing Is Art“ with some of the best instructors and professionals in Greece in the field of Acoustics and Music Production. Bobby Tzakis, Akis Golfidis, Costas Kallimeris, Charalambos Spyridis, Dimitris Mourtzopoulos, Nikos Espialidis, George Andreou, Panagiotis Petronikolos to name a few. He entered the music production, as a musician, arranger and sound engineer. He has worked for more than 350 studio or live albums until today as a musician, composer, arranger, sound engineer & mastering engineer. His collaborations include: Composers: Nikos Mamangakis, Mikis Theodorakis, Stavros Xarchakos, Giannis Markopoulos, Giannis Spanos, Marios Tokas, Mimis Plessas, Dimitris Papapostolou, Nikos Antipas, Antonis Vardis, Lakis Papadopoulos, Giannis Zouganelis, and many others. Singers & Bands: Vicky Moscholiou, Arleta, Savina Giannatou, Eleni Dimou, Melina Kana, Eleni Vitali, Sofia Papazoglou, Lizeta Kallimeri, Glykeria, Fotini Dara, Eleonora Zouganeli, Locomondo, Kitrina podilata, Nikos Ziogalas, Vasilis Papakonstantinou, Foivos Delivorias and many others. Musicians: Petros Loukas Chalkias, Achilleas Chalkias, Christos Zotos, Alexandros Arkadopoulos, Nikos Filippidis, Dimitris Livanos, Andreas Papas and many others. From 1996 until today he has collaborated with many Rock & Metal bands of the underground scene such as Nightstalker, 1000mods, Last Drive, Deus ex Machina, Earthbound, Electric Litany, to name a few. Best moments: • „Epirus of Pentatonia“ is a magnificent production of 4 CDs, 1 CD-ROM and a book of 600 pages. It is all about how Pentatonic music traveled through the centuries from ancient Epirus to the whole world. He worked as a member of the production team composing, arranging, recording. • Among hundreds of performances, one of the most important was the concert of the „Experimental Choir of Dimitris Papapostolou“ as a classical guitar soloist at the Kennedy Center in Washington. They were the first Greek musicians to play in this historic Center for the Performing Arts in the United States. • Garry Christian of the legendary band „Christian“ honoured John singing some of his compositions, as well as a remake of the legendary song „Words“. The story so far … • 1996-2000 RIA MUSIC (record company) Athens, Greece. Producer, Sound Engineer, Mixing & Mastering Engineer, Composer, Arranger, Session Musician. • 2000-2006 Nikos Mamangkakis Studio & IDEA (Record Label) Athens, Greece. Session Musician, Sound Engineer, Sound designer, Mixing & Mastering Engineer. • 2003-2010 X-art.ici Music (Record Label) Athens, Greece CEO, Composer, Arranger, Producer, Mixing & Mastering Engineer. • 2005-2010 Reaction Studios, Athens, Greece. CEO, Arranger, Sound Engineer, Producer, Mixing & Mastering Engineer • 2005-2010 Reaction Studies (Sound Engineering & Music Production College), Athens. CEO, Instructor • 2012-2022 Cornerstone Studios, (Athens – Berlin) Sound Engineer, Sound Designer, Producer, Mixing & Mastering Engineer. • 2016-2022 DADA Studios London, United Kingdom Sound Engineer, Sound Designer, Producer, Mixer & Engineer. • 2017-2022 He is a member of the Berlin based band “Anonimi“ https://www.youtube.com/channel/UCpozgQSBBqJrHXW4byMCiyg/featured • 2019-2021 Oper Leipzig – Musikalische Komödie, Musician (Bouzouki) at “Zorbas Ballet Suite“ Musikalische. Leitung Stefan Klingele, Inszenierung und Choreographie Mirko Mahr, Bühne Frank Schmutzler, Kostüme Nikole Gerlach, Choreinstudierung Mathias Drechsler, Chor Musikalische Komödie, Ballett Musikalische Komödie, Orchester Musikalische Komödie.

In our school he teaches classical, acoustical, electrical and rebetiko-guitar, as well as bouzouki, tzoura and baglama.

He is also leading our REBETIKO ORCHESTRA BERLIN.

ΕΛΕΝΗ ΕΦΡΑΙΜΙΔΟΥ

Η ΕΛΕΝΗ ΕΦΡΑΙΜΙΔΟΥ είναι καθηγήτρια κλασικής κιθάρας και μουσικοθεραπεύτρια. Έχει αποκτήσει δίπλωμα κλασικής κιθάρας από το Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο Θεσσαλονίκης και πτυχίο Μουσικολογίας/Μουσικοπαιδαγωγικής από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Από το 2017 διδάσκει κλασική κιθάρα, ενώ από τον Σεπτέμβριο του 2022 έως τον Μάρτιο του 2025 εργάστηκε ως καθηγήτρια κιθάρας στο Κλασικό Ωδείο Ορφανίδου στη Θεσσαλονίκη.
Από το 2018 έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει σε πολυάριθμα σεμινάρια με καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως οι Αντώνης Χατζηνικολάου, Ευάγγελος Ασημακόπουλος, Λίζα Ζώη, Σμαρώ Γρηγοριάδου, Aniello Desiderio, Leo Brouwer, Marco Tamayo και Ricardo Gallén. Πρόσφατα ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Μουσική και Κοινωνία» με εξειδίκευση στη μουσικοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, και από το 2023 εργάζεται και ως μουσικοθεραπεύτρια.
Από τον Απρίλιο του 2025 είναι μέλος του κιθαριστικού συνόλου GuitARS Havelland, το οποίο κέρδισε το 3ο βραβείο στον γερμανικό διαγωνισμό ορχήστρας (DOW) τον Ιούνιο του 2025 στο Mainz της Γερμανίας. Παράλληλα, εργάζεται στο Βερολίνο και στην περιφέρεια του Βρανδεμβούργου, ασχολούμενη ενεργά ως δασκάλα κιθάρας και μουσικοθεραπεύτρια.

ELENI EFRAIMIDOU

is a classical guitar teacher and music therapist. She holds a diploma in classical guitar from the Music College Conservatory of Thessaloniki and a degree in Musicology/Music Education from the Department of Music Studies at Aristotle University of Thessaloniki. Since 2017, she has been teaching classical guitar, and from September 2022 to March 2025, she worked as a guitar teacher at the Classical Conservatory Orfanidou in Thessaloniki.
Since 2018, she has attended and participated in numerous seminars with renowned artists such as Antonis Chatzinikolaou, Evangelos Asimakopoulos, Liza Zoi, Smaro Grigoriadou, Aniello Desiderio, Leo Brouwer, Marco Tamayo, and Ricardo Gallén. Recently, she completed a postgraduate program titled „Music and Society“ with a specialization in music therapy at the University of Macedonia, and since 2023 she has been working as a music therapist.
Since April 2025, she has been a member of the guitar ensemble GuitARS Havelland, which won 3rd prize at the German orchestra competition in June 2025 in Mainz, Germany. At the same time, she works in Berlin and the Brandenburg region, actively engaging as a guitar teacher and music therapist.

SHINGO MASUDA

Ο Shingo Masuda είναι μουσικός και συνθέτης από την Ιαπωνία. Μετά από πολυετείς κλασικές σπουδές στο πιάνο, ανακάλυψε το κανονάκι. Ακολούθησε ένα ταξίδι στο Κάιρο της Αιγύπτου, όπου για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με την αραβική μουσική. Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία μελέτησε περαιτέρω την τεχνική του οργάνου και την τροπική μουσική (μακάμ) της αραβικής και της τουρκικής παράδοσης και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Τυνησία, την Τουρκία και την Ελλάδα συνέλεξε εμπειρίες με επαγγελματίες μουσικούς. Το 2017 μετακόμισε στο Βερολίνο και συνέχισε να παίζει με διάφορα μουσικά σχήματα. Το Σεπτέμβριο του 2019 μαζί με το συγκρότημα Japal κέρδισε το πρώτο βραβείο στο δεύτερο Creole Contest, ένα διαγωνισμό για μουσικά σχήματα World Music στο Βερολίνο.

Shingo Masuda ist ein Kanun-Spieler und Komponist aus Japan. Nachdem er mehrere Jahre klassische Musik am Klavier erlernt hatte, entdeckte er das Instrument Kanun (arabische Zither) für sich. Es folgte 2009 eine Reise nach Cairo, Ägypten, bei welcher er zum ersten Mal Erfahrung mit arabischer Musik sammelte. Nach seiner Rückkehr nach Japan hat er die Technik des Kanuns und die Kenntnisse der Maqam-Musik aus der arabischen und türkischen Tradition weiter verfeinert und bei Studienreisen u.a. nach Tunesien, die Türkei und Griechenland praktische Erfahrungen mit professionellen Musikern gesammelt. Im Jahr 2017 ist er nach Berlin gezogen und hat dort wie auch in Japan mit verschiedenen Band-Formationen gespielt. Im September 2019 gewann er den ersten Preis mit der Band Japal beim 2. Creole Contest, einem Weltmusik-Bandwettbewerb in Berlin.

ΙΑΚΩΒΟΣ ΜAΪΜΑΡΗΣ

Γεννημένος το 1999 στην Πάφο της Κύπρου, ο Ιάκωβος Μαιμάρης είναι σκηνοθέτης και
συνθέτης, με δημιουργική πορεία συνδυάζοντας ήχο και εικόνα. Σπούδασε Κλασσική Σύνθεση
στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα και Creative Production in Film στο Catalyst – Institute
for Creative Arts and Technology στο Βερολίνο. Κινείται ανάμεσα στη συγγραφή, τη
σκηνοθεσία και τη σύνθεση των δικών του έργων, ενώ παράλληλα διδάσκει θεωρία της
μουσικής, πιάνο και σύνθεση.
Με αφετηρία τη σύγχρονη κλασική μουσική και με σταδιακή στροφή προς τη διαμεσική
έκφραση, προσεγγίζει τόσο τη δημιουργική του δουλειά όσο και τη διδασκαλία με περιέργεια
και ανοιχτότητα. Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται στην ανθρώπινη εμπειρία και
στον τρόπο με τον οποίο η τέχνη μπορεί να διαμορφώσει την κατανόηση του εαυτού και του
κόσμου γύρω μας.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει πιάνο και σύνθεση.

IAKOVOS MAIMARIS

Born in 1999 in Paphos, Cyprus, Iakovos Maimaris is a filmmaker and composer working at the intersection of sound and image.

He studied Classical Composition at the Ionian University in Corfu and Creative Production in Film at Catalyst – Institute for Creative Arts and Technology in Berlin.

He moves between writing, directing and composing his own work, while also teaching music theory, piano and composition.
Rooted in contemporary classical music and gradually moving toward multimedia expression, he approaches both his creative work and teaching with curiosity and openness. His practice centres on the human experience and how art can shape our understanding of ourselves and the world around us.

In Kanarini he teaches piano and composition .

CHARLOTTE SCHEER

Η Charlotte Scheer εμφανίζεται στη σκηνή με το ακορντεόν της εδώ και πάνω από 20 χρόνια, σε διάφορα συγκροτήματα (Trilemma Taraf, Neofarius #249, Mperdema i Ora 5:55, Stafyli) και μουσικά πρότζεκτ στο Βερολίνο, με έμφαση στα διάφορα είδη μουσικής της Ανατολικής Ευρώπης και στο ρεμπέτικο.

Πρόσθετες δεξιότητες: Σύνθεση και ενορχήστρωση.

Από το 2024 είναι μέλος της Ορχήστρας Ρεμπέτικου του Βερολίνου.

Στο Kanarini, διδάσκει το ακορντεόν στην παραδοσιακή ελληνική μουσική (ρεμπέτικο και συναφή μουσικά είδη).

Τα μαθήματα γίνονται στα γερμανικά και στα αγγλικά.

CHARLOTTE SCHEER

Charlotte Scheer has been performing on stage with accordion since over 20 years in several bands (Trilemma Taraf, Neofarius #249, Mperdema i Ora 5:55, Stafyli) and music projects in Berlin, focussing on different kinds of eastern european music as well as on rebetiko.

Additional skills: Composition and arrangement.

Since 2024 she is a member of the Rebetiko Orchestra Berlin.

In Kanarini, she teaches how to play accordion in traditional Greek music (rebetiko and related styles).

Lessons can be held in German and English language.

CHARLOTTE SCHEER

Charlotte Scheer ist seit über 20 Jahren in verschiedenen Bands (Trilemma Taraf, Neofarius #249, Mperdema i Ora 5:55, Stafyli) und musikalischen Projekten in Berlin als Akkordeonistin aktiv und auf der Bühne zu Hause.

Ihr Schwerpunkt liegt auf der Musik Osteuropas als auch auf Rebetiko.

Weitere Qualifikationen: Komposition und Arrangement.

Seit 2024 ist sie Mitglied des Rebetiko Orchester Berlin.

In Kanarini lehrt sie, wie man Akkordeon in der griechischen Musik (Rebetiko und verwandte Stilrichtungen) spielt.

Der Unterricht wird auf Deutsch und Englisch angeboten.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ

Αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο Ξάνθης με ειδίκευση στο κλασικό κλαρινέτο. Στη συνέχεια τελείωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Άρτα, με ειδίκευση στο παραδοσιακό κλαρίνο όπου διδάχθηκε μουσικές από όλες τις παραδόσεις της Ελλάδας.

Οι μουσικές του ανησυχίες για την τροπική μουσική με την οποία ασχολείται τα τελευταία 14 χρόνια, τον οδήγησαν σε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με κατεύθυνση στην: Παλαιά μουσική και τροπικές μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, Η διπλωματική του εργασία περιλάμβανε την έρευνα και καταγραφή σε παρτιτούρες παραδοσιακών κομματιών από το ρεπερτόριο της Λέσβου με βάση τη θεωρία των μακάμ. Είναι καθηγητής στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης (παραδοσιακό κλαρίνο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Αλέξανδρο Αρκαδόπουλο και τους Μάρκο Σκούλιο και Γιώργο Ψάλτη. Έχει διδάξει σε μουσικά σχολεία στην Αλεξανδρούπολη, στο Ιωάννινα, στο Ίλιον Αθήνας και στη Λέσβο. Ενώ δίδασκε παραδοσιακό κλαρίνο στο Μουσικό Σχολείο της Μυτιλήνης παράλληλα παρέδιδε μαθήματα στο ΚΕ.Σ.Α.Μ (Κέντρο Σπουδών Ανατολικής Μουσικής) υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Ανδρίκου, μαζί με τον οποίο έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και πολιτιστικά φεστιβάλ του Δήμου Λέσβου. Για 3 μήνες έζησε στην Κωνσταντινούπολη όπου πραγματοποίησε συναυλίες με το σχήμα Sinafi Trio καθώς και ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορα μαγαζιά στην περιοχή της Istiklal με Έλληνες κ Τούρκους μουσικούς.

Στο “Καναρίνι” διδάσκει Online παραδοσιακό κλαρίνο.

PANAGIOTIS KOLOVOS

Panagiotis ist Absolvent des Musikgymnasiums von Xanthi, im Fach Klassische Klarinette sowie der Universität Ioannina in Arta, Abt. Traditionelle und Populäre Musik, wo er traditionelle Musik aus allen Regionen Griechenlands auf dem traditionellen Klarino studierte. Sein Interesse für die modale Musik, mit der er sich in den letzten 14 Jahren beschäftigt, führten ihn zu einem Masterstudium bei der Universität Makedonia in Thessaloniki in der Fachrichtung Alte und Modale Musiktraditionen im Mittelmeerraum. Seine Diplomarbeit beinhaltete die Forschung und Dokumentetion von traditionellen Liedern aus dem Repertoire von Lesbos nach der Makam-Theorie.

Beim „Kanarini” unterrichtet er traditionelles Klarino (online).

ÖZLEM YILMAZ

H Özlem Yilmaz είναι μια νέα και παθιασμένη μουσικός και ερμηνεύτρια από την Τουρκία.
Από το 2014 μελετά το ney στο πλαίσιο της μουσικής των σούφι και της κλασικής οθωμανικής μουσικής με τον Can Gülbal στην Κωνσταντινούπολη.
Ακολουθώντας τον δάσκαλό της παρακολούθησε αμέτρητες τελετές των Μεβλεβί και έχει συμμετάσχει σε πολλούς κύκλους κλασικής οθωμανικής μουσικής, οι οποίοι αργότερα την ενέπνευσαν για την τρέχουσα εκπαίδευση και έρευνά της στον τομέα του σουφισμού όσον αφορά την ιστορία και τον ρόλο της μουσικής στη θρησκευτική ταυτότητα.
Έχει εμφανιστεί σε διάφορα συγκροτήματα και μουσικά πρότζεκτ στο Βερολίνο.
Στο Καναρίνι διδάσκει Ney.

ÖZLEM YILMAZ

Özlem Yilmaz is a young and passionate musician and performer from Turkey.

She has been studying the ney in the context of sufi music and classical ottoman music with Can Gülbal in Istanbul since 2014.

Following her master she attended countless Mevlevi ceremonies and has taken part in many circles of classical ottoman music, which later inspired her for her current education and research in the fieldof Sufism in terms of history and the role of music in religious identity.

She has been performing in several bands and musical projects in Berlin.

In Kanarini she teaches Ney.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Ο Γιώργος Παναγιώτου γεννήθηκε στη Νίκαια. Από μικρός ασχολήθηκε με διάφορα όργανα. Σπούδασε Κλασική Κιθάρα και Αρμονία της Μουσικής, και αργότερα μαθήτευσε κοντά στον Χρίστο Τσιαμούλη (ούτι, μακάμ) και τον Ziad Rajab (μακάμ) αλλά και στον Θανάση Γεωργιάδη (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα).

Σπούδασε επίσης Βυζαντινή Μουσική στην Ιερά Μονή Αγίου Ιωάννη Δαμασκηνού Ωρωπού.

Είναι φοιτητής στο τμήμα μουσικολογίας του ΕΚΠΑ.

Από το 2006 έχει συνεργαστεί με πολλά μουσικά σύνολα (rock, έντεχνο, παραδοσιακό και ρεμπέτικο ρεπερτόριο).

Επίσης έχει συμμετάσχει σε μουσικά σύνολα χορευτικών συλλόγων παραδοσιακής μουσικής σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εδώ και αρκετά χρόνια διδάσκει κιθάρα στη Μουσική Σχολή “Αλύπιος”. Εκεί διδάσκει επίσης Αρμονία της Μουσικής. Από το 2009 διδάσκει κλασική, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα και από το 2015 ούτι και τζουρά.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει (προς το παρόν Online):

Ούτι

Τζουρά

Κλασική Κιθάρα

Ακουστική Κιθάρα

Ηλεκτρική Κιθάρα

Θεωρία Τροπικής Μουσικής (Βυζαντινή και Μακάμ)

Jorgos Panagiotou

Jorgos Panagiotou wurde in Nikaia bei Athen geboren. Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit verschiedenen Instrumenten. Nach seinem Studium der Klassischen Gitarre und Harmonielehre wurde er Schüler von Christos Tsiamoulis (Oud, Makam) und Ziad Rajab (Makam) sowie von Thanasis Georgiadis (Akustische und Klassische Gitarre).

Er studierte auch Byzantinische Musik in der Schule des Klosters von St. Ioannis Damaskinos in Oropos.

Momentan studiert er noch Musikwissenschaften in der Universität von Athen (UoA).

Seit 2006 hat er mit verschiedenen Musikgruppen und Bands gearbeitet (Rock, Entechno, traditionelle Musik und Rebetiko).

Er hat auch mit Orchestern von Volkstanzgruppen an mehreren Festivals in Griechenland sowie im Ausland teilgenommen.

Seit einigen Jahren unterrichtet er Gitarre und Harmonielehre an der Musikschule „Alypios”.

Seit 2009 unterrichtet er privat klassische, akustische und E-Gitarre.

Seit 2015 unterrichtet er auch Oud and Tzoura.

Im KANARINI unterrichtet er (Online erstmal…): Oud,

Tzoura

Klassische Gitarre

Akustische Gitarre

E-Gitarre

Theorie Modaler Musik (Byzantinische Musik und Makam)

Kanarini

GALERIE / NEWS

WER WIR SIND / ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

CHARLOTTE SCHEER

Blog

ΚΑΝΑΡΙΝΙ / ΕΝΑΡΞΗ ΣΧΟΛΙΚΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ / ΤΑ ΝΕΑ ΜΑΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

KONTAKT