Kanarini

ASPA ANOGIATI

Aspa ist in Preveza, Griechenland geboren.

In ihrer Kindheit lernte sie Klavier, nach der Schule studierte sie Schauspiel in der Schauspielschule des Konservatoriums Athen.

1993 zog es sie nach Berlin. Ihr erster Musiklehrer dort war Nouri Karademirli, dem sie auch ihre ersten Schritte in Theorie und Gesang verdankt.

2003 zog sie nach Griechenland zurück und absolvierte den Fachbereich Populäre und Traditionelle Musik an der Universität Epirus (2009).

Gleichzeitig besuchte sie jahrelang Seminare bei bekannten Lehrern der modalen Musik in der Musikwerkstatt Labyrinth auf Kreta, wie z.B. Ömer Erdogdular, Evgenios Voulgaris, Periklis Papapetropoulos, Murat Aydemir, Habil Aliev, Ross Daly, Derya Türkan, Sokratis Sinopoulos, Mamak Khadem u.A.

Von 1992 bis 2023 war sie als Schauspielerin, Theaterpädagogin, Regisseurin, Musikerin und Musiklehrerin in Griechenland und in Berlin tätig.

Von 2001 bis 2003 war sie Mitglied der bekannten Berliner Musikgruppe „Anonymi“ und wirkte auf deren Album „Im Labyrinth“ als Sängerin und als Sängerin-Liedtexterin bei dem Lied „Kuss der Welt“ mit.

Sie hat an vielen Konzerten und Festivals teilgenommen, u.A. in Griechenland, Algerien, Deutschland, Frankreich und Polen.

Sie unterrichtet: Gesang, Politiki Lyra, Rhythmik, Modale Theorie und Schauspiel.

Leiterin der Chöre und der Kanarini Orchestra.

ΑΣΠΑ ΑΝΩΓΙΑΤΗ

Η Άσπα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πρέβεζα.

Σε μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα πιάνου. Μετά το σχολείο σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Το 1993 πήγε στο Βερολίνο, όπου εργάστηκε μεταξύ άλλων ως ηθοποιός.

Εκεί μαθήτευσε κοντά στον Nouri Karademirli, στον οποίο οφείλει τα πρώτα της βήματα στην τροπική θεωρία και στο τραγούδι.

Το 2003 επέστρεψε στην Ελλάδα και το 2009 αποφοίτησε από το τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Ηπείρου.

Ταυτόχρονα και για πολλά χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια στο Μουσικό Εργαστήριο Λαβίρυνθος στην Κρήτη, πλάι σε γνωστούς δασκάλους της τροπικής μουσικής όπως οι Ömer Erdogdular (Τουρκία), Ευγένιος Βούλγαρης, Περικλής Παπαπετρόπουλος, Σωκράτης Σινόπουλος, Χάρης Λαμπράκης, Murat Aydemir (Τουρκία), Habil Aliev (Αζερμπαϊτζάν), Ross Daly, Derya Türkan (Τουρκία), Mamak Khadem (Ιράν) κ.α. Πρόσφατα συμμετείχε στο σεμινάριο του Keyvan Chemirani και του Efren Lopez „Ρυθμοί και κρουστά της Ανατολικής Μεσογείου“ του Fondation Royaumont στο Παρίσι.

Από το 1992 ως το 2021 εργάστηκε στην Ελλάδα και στο Βερολίνο ως ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός (Δημοτικά Σχολεία, Καλλιτεχνικά Γυμνάσια και Λύκεια), θεατρική συγγραφέας και σκηνοθέτις (παιδικό θέατρο και θέατρο για την τρίτη ηλικία), μουσικός και καθηγήτρια μουσικής.

Από το 2001 ως το 2003 υπήρξε μέλος του γνωστού μουσικού σχήματος του Βερολίνου „Ανώνυμοι“ και συμμετείχε στη δισκογραφική δουλειά τους „Στο Λαβίρυνθο“ ως τραγουδίστρια και ως τραγουδίστρια-στιχουργός στο τραγούδι „Φιλί του Κόσμου“.

Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες και μουσικά φεστιβάλ στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Αλγερία, τη Γαλλία και την Πολωνία.

Είναι συνιδρύτρια της θεατρικής ομάδας Mythomanen Berlin, που έχει επιχορηγηθεί από τους Δήμους Steglitz-Zehlandorf και Reinickendorf.

Διδάσκει: Τραγούδι, πολίτικη λύρα, ρυθμολογία, τροπική θεωρία, υποκριτική.

Υπεύθυνη για τις χορωδίες και την ορχήστρα „KANARINI ORCHESTRA“.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

Ο Γιάννης Στεργίου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 18 Ιανουαρίου 1978.

Μεγάλωσε σε μια οικογένεια (Στεργίου & Φάκος) με μακρά μουσική παράδοση και άρχισε να παίζει μουσική από πολύ νωρίς στη ζωή του.

Πήρε τα πρώτα μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρίας της μουσικής όταν ήταν 10 ετών. Συνέχισε τις σπουδές του στην κλασική κιθάρα και τη θεωρία της μουσικής στο Μουσικό Ωδείο Βορείων Προαστίων στην Αθήνα με καθηγητές μουσικής τον Λεωνίδα Κανάρη και τον Τάσο Τσιβίκη. Σε ηλικία 18 ετών, σπούδασε Ηχοληψία και Μουσική Παραγωγή στο „Mixing Is Art“ με μερικούς από τους καλύτερους εκπαιδευτές και επαγγελματίες στην Ελλάδα στον τομέα της Ακουστικής και της Μουσικής Παραγωγής. Μπόμπι Τζάκης, Άκης Γκολφίδης, Κώστας Καλλιμέρης, Χαράλαμπος Σπυρίδης, Δημήτρης Μουρτζόπουλος, Νίκος Εσπιαλίδης, Γιώργος Ανδρέου, Παναγιώτης Πετρονικολός για να αναφέρουμε μερικούς.

Εισήλθε στη μουσική παραγωγή, ως μουσικός, ενορχηστρωτής και ηχολήπτης. Έχει εργαστεί για περισσότερα από 350 στούντιο ή live άλμπουμ μέχρι σήμερα ως μουσικός, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ηχολήπτης & mastering engineer.

Οι συνεργασίες του περιλαμβάνουν: Νίκος Μαμαγκάκης, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιάννης Μαρκόπουλος, Γιάννης Σπανός, Μάριος Τόκας, Μίμης Πλέσσας, Δημήτρης Παπαποστόλου, Νίκος Αντύπας, Αντώνης Βαρδής, Λάκης Παπαδόπουλος, Γιάννης Ζουγανέλης, Βίκυ Μοσχολιού, Αρλέτα, Σαβίνα Γιαννάτου, Ελένη Δήμου, Μελίνα Κανά, Ελένη Βιτάλη, Σοφία Παπάζογλου, Λιζέτα Καλημέρη, Γλυκερία, Φωτεινή Δάρα, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Locomondo, Κιτρίνα Ποδηλάτα, Νίκος Ζιώγαλας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Φοίβος Δεληβοριάς, Πέτρος Λουκάς Χαλκιάς, Αχιλλέας Χαλκιάς, Χρήστος Ζώτος, Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος, Νίκος Φιλιππίδης, Δημήτρης Λιβανός, Ανδρέας Παππάς και πολλοί άλλοι.

Από το 1996 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με πολλά Rock & Metal συγκροτήματα της underground σκηνής όπως οι Nightstalker, 1000mods, Last Drive, Deus ex Machina, Earthbound, Electric Litany, για να αναφέρουμε μερικά.

Καλύτερες στιγμές: – Το „Epirus of Pentatonia“, μια υπέροχη παραγωγή 4 CD, 1 CD-ROM και ένα βιβλίο 600 σελίδων. Εργάστηκε ως μέλος της ομάδας παραγωγής συνθέτοντας, ενορχηστρώνοντας, ηχογραφώντας. – Ανάμεσα σε εκατοντάδες εμφανίσεις, μια από τις σημαντικότερες ήταν η συναυλία της „Πειραματικής Χορωδίας του Δημήτρη Παπαποστόλου“ ως σολίστ κλασικής κιθάρας στο Kennedy Center στην Ουάσιγκτον. Ήταν οι πρώτοι Έλληνες μουσικοί που έπαιξαν σε αυτό το ιστορικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών των Ηνωμένων Πολιτειών. – Ο Garry Christian του θρυλικού συγκροτήματος „Christian“ τίμησε τον John τραγουδώντας μερικές από τις συνθέσεις του, καθώς και ένα remake του θρυλικού τραγουδιού „Words“.

Η ιστορία μέχρι στιγμής … – 1996-2000 RIA MUSIC (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα. Παραγωγός, ηχολήπτης, μηχανικός μίξης και mastering, συνθέτης, ενορχηστρωτής, μουσικός συνεδρίων. – 2000-2006 Nikos Mamangkakis Studio & IDEA (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα.Μουσικός σεμιναρίων, ηχολήπτης, σχεδιαστής ήχου, μηχανικός μίξης και mastering.- 2003-2010 X-art.ici Music (δισκογραφική εταιρεία) Αθήνα, Ελλάδα Διευθύνων Σύμβουλος, Συνθέτης, Ενορχηστρωτής, Παραγωγός, Mixing & Mastering Engineer. – 2005-2010 Reaction Studios, Αθήνα, Ελλάδα. CEO, Arranger, Sound Engineer, Producer, Mixing & Mastering Engineer – 2005-2010 Reaction Studies (Sound Engineering & Music Production College), Αθήνα. Διευθύνων Σύμβουλος, Εκπαιδευτής – 2012-2022 Cornerstone Studios, (Αθήνα – Βερολίνο) Μηχανικός ήχου, ηχητικός σχεδιαστής, παραγωγός, Mixing & Mastering Engineer. – 2016-2022 DADA Studios Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο Μηχανικός ήχου, σχεδιαστής ήχου, παραγωγός, μίξερ και μηχανικός.

– 2017-2023 Είναι μέλος του συγκροτήματος “Anonimi“ με έδρα το Βερολίνο

– 2019-2021 Oper Leipzig – Musikalische Komödie, Μουσικός (μπουζούκι) στο “Zorbas Ballet Suite“ Musikalische. Σκηνοθεσία Stefan Klingele, παραγωγή και χορογραφία Mirko Mahr, σκηνοθεσία Frank Schmutzler, κοστούμια Nikole Gerlach, χορωδία Mathias Drechsler, χορωδία Musikalische Komödie, μπαλέτο Musikalische Komödie, ορχήστρα Musikalische Komödie.

Στη σχολή μας διδάσκει ακουστική, ηλεκτρική και ρεμπέτικη κιθάρα, καθώς και μπουζούκι, τζουρά και μπαγλαμά.

Υπεύθυνος για τη ρεμπέτικη ορχήστρα μας: REBETIKO ORCHESTRA BERLIN.

JANNIS (JOHN) STERGIOU

Jannis Stergiou was born in Athens, Greece on January 18, 1978.

He grew up in a family (Στεργίου & Φάκος) with a long music tradition and started playing music at a very early stage of his life. He took his first lessons in classical guitar and music theory when he was 10 years old. He continued his studies in classical guitar and music theory at the Music Conservatory of the Northern Suburbs in Athens with Leonidas Kanaris and Tasos Tsivikis as his music instructors. At the age of 18, he studied Sound Engineering and Music Production at „Mixing Is Art“ with some of the best instructors and professionals in Greece in the field of Acoustics and Music Production. Bobby Tzakis, Akis Golfidis, Costas Kallimeris, Charalambos Spyridis, Dimitris Mourtzopoulos, Nikos Espialidis, George Andreou, Panagiotis Petronikolos to name a few. He entered the music production, as a musician, arranger and sound engineer. He has worked for more than 350 studio or live albums until today as a musician, composer, arranger, sound engineer & mastering engineer. His collaborations include: Composers: Nikos Mamangakis, Mikis Theodorakis, Stavros Xarchakos, Giannis Markopoulos, Giannis Spanos, Marios Tokas, Mimis Plessas, Dimitris Papapostolou, Nikos Antipas, Antonis Vardis, Lakis Papadopoulos, Giannis Zouganelis, and many others. Singers & Bands: Vicky Moscholiou, Arleta, Savina Giannatou, Eleni Dimou, Melina Kana, Eleni Vitali, Sofia Papazoglou, Lizeta Kallimeri, Glykeria, Fotini Dara, Eleonora Zouganeli, Locomondo, Kitrina podilata, Nikos Ziogalas, Vasilis Papakonstantinou, Foivos Delivorias and many others. Musicians: Petros Loukas Chalkias, Achilleas Chalkias, Christos Zotos, Alexandros Arkadopoulos, Nikos Filippidis, Dimitris Livanos, Andreas Papas and many others. From 1996 until today he has collaborated with many Rock & Metal bands of the underground scene such as Nightstalker, 1000mods, Last Drive, Deus ex Machina, Earthbound, Electric Litany, to name a few. Best moments: • „Epirus of Pentatonia“ is a magnificent production of 4 CDs, 1 CD-ROM and a book of 600 pages. It is all about how Pentatonic music traveled through the centuries from ancient Epirus to the whole world. He worked as a member of the production team composing, arranging, recording. • Among hundreds of performances, one of the most important was the concert of the „Experimental Choir of Dimitris Papapostolou“ as a classical guitar soloist at the Kennedy Center in Washington. They were the first Greek musicians to play in this historic Center for the Performing Arts in the United States. • Garry Christian of the legendary band „Christian“ honoured John singing some of his compositions, as well as a remake of the legendary song „Words“. The story so far … • 1996-2000 RIA MUSIC (record company) Athens, Greece. Producer, Sound Engineer, Mixing & Mastering Engineer, Composer, Arranger, Session Musician. • 2000-2006 Nikos Mamangkakis Studio & IDEA (Record Label) Athens, Greece. Session Musician, Sound Engineer, Sound designer, Mixing & Mastering Engineer. • 2003-2010 X-art.ici Music (Record Label) Athens, Greece CEO, Composer, Arranger, Producer, Mixing & Mastering Engineer. • 2005-2010 Reaction Studios, Athens, Greece. CEO, Arranger, Sound Engineer, Producer, Mixing & Mastering Engineer • 2005-2010 Reaction Studies (Sound Engineering & Music Production College), Athens. CEO, Instructor • 2012-2022 Cornerstone Studios, (Athens – Berlin) Sound Engineer, Sound Designer, Producer, Mixing & Mastering Engineer. • 2016-2022 DADA Studios London, United Kingdom Sound Engineer, Sound Designer, Producer, Mixer & Engineer. • 2017-2022 He is a member of the Berlin based band “Anonimi“ https://www.youtube.com/channel/UCpozgQSBBqJrHXW4byMCiyg/featured • 2019-2021 Oper Leipzig – Musikalische Komödie, Musician (Bouzouki) at “Zorbas Ballet Suite“ Musikalische. Leitung Stefan Klingele, Inszenierung und Choreographie Mirko Mahr, Bühne Frank Schmutzler, Kostüme Nikole Gerlach, Choreinstudierung Mathias Drechsler, Chor Musikalische Komödie, Ballett Musikalische Komödie, Orchester Musikalische Komödie.

In our school he teaches classical, acoustical, electrical and rebetiko-guitar, as well as bouzouki, tzoura and baglama.

He is also leading our REBETIKO ORCHESTRA BERLIN.

SHINGO MASUDA

Ο Shingo Masuda είναι μουσικός και συνθέτης από την Ιαπωνία. Μετά από πολυετείς κλασικές σπουδές στο πιάνο, ανακάλυψε το κανονάκι. Ακολούθησε ένα ταξίδι στο Κάιρο της Αιγύπτου, όπου για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με την αραβική μουσική. Μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία μελέτησε περαιτέρω την τεχνική του οργάνου και την τροπική μουσική (μακάμ) της αραβικής και της τουρκικής παράδοσης και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Τυνησία, την Τουρκία και την Ελλάδα συνέλεξε εμπειρίες με επαγγελματίες μουσικούς. Το 2017 μετακόμισε στο Βερολίνο και συνέχισε να παίζει με διάφορα μουσικά σχήματα. Το Σεπτέμβριο του 2019 μαζί με το συγκρότημα Japal κέρδισε το πρώτο βραβείο στο δεύτερο Creole Contest, ένα διαγωνισμό για μουσικά σχήματα World Music στο Βερολίνο.

Shingo Masuda ist ein Kanun-Spieler und Komponist aus Japan. Nachdem er mehrere Jahre klassische Musik am Klavier erlernt hatte, entdeckte er das Instrument Kanun (arabische Zither) für sich. Es folgte 2009 eine Reise nach Cairo, Ägypten, bei welcher er zum ersten Mal Erfahrung mit arabischer Musik sammelte. Nach seiner Rückkehr nach Japan hat er die Technik des Kanuns und die Kenntnisse der Maqam-Musik aus der arabischen und türkischen Tradition weiter verfeinert und bei Studienreisen u.a. nach Tunesien, die Türkei und Griechenland praktische Erfahrungen mit professionellen Musikern gesammelt. Im Jahr 2017 ist er nach Berlin gezogen und hat dort wie auch in Japan mit verschiedenen Band-Formationen gespielt. Im September 2019 gewann er den ersten Preis mit der Band Japal beim 2. Creole Contest, einem Weltmusik-Bandwettbewerb in Berlin.

ELENI PAPALITSA

Η Ελένη Παπαλίτσα είναι διεπιστημονική καλλιτέχνης, κλασική πιανίστρια και εκπαιδευτικός με έδρα το Βερολίνο.

Αποφοίτησε από το Ιόνιο Μουσικό Σχολείο στην Αθήνα και είναι κάτοχος πτυχίου στη μουσική και την εκτέλεση τζαζ από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο στην Κέρκυρα και την Ακαδημία Sibelius στο Ελσίνκι. Στο ντεμπούτο άλμπουμ της, Lou, που κυκλοφόρησε το 20219 από την KLIK Records (όπου έγινε η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης της εταιρείας), οι ακροατές συναντούν τον τζαζ φωνητικό αυτοσχεδιασμό. Ο ήχος του άλμπουμ περιγράφηκε από τους κριτικούς ως «σκοτεινές, κυματιστές διαθέσεις με χαρούμενες ηλεκτρονικές αποχρώσεις». Στιχουργικά, εξερευνά θέματα εφηβικής αγωνίας, της Roaring Twenties, της σιωπηλής queer αγάπης και των αγώνων των μικρών «επαναστάσεων».

Καθ‘ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Ελένη Παπαλίτσα έχει συνθέσει μουσική για θεατρικά έργα, με πιο χαρακτηριστική τη βραβευμένη από τους κριτικούς παραγωγή Brandon Teena στο θέατρο Volt. Τον Σεπτέμβριο του 2019, συμμετείχε στην καλοκαιρινή περιοδεία Velvet Bus, ένα πρότζεκτ που ξεκίνησε από τους εικαστικούς καλλιτέχνες και μουσικούς Callas. Ως performer, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ζωντανές εμφανίσεις και συναυλίες στην Αθήνα, με κορυφαίες στιγμές τις εμφανίσεις της στο Reworks Electronic Festival 2020, στο Plasmata II: Ioannina by Onassis Stegi το 2023 και στο πρόγραμμα της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης Elefsis 2023. Αυτό το υψηλού κύρους πρόγραμμα, που ξεκίνησε από την Ελληνίδα υπουργό Πολιτισμού Μελίνα Μερκούρη το 1985, έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο φιλόδοξα πολιτιστικά προγράμματα της Ευρώπης. Η Ελένη συνέθεσε επίσης μουσική για το ερευνητικό πρόγραμμα 2023 Transition to 8, μια συνεργασία με το Athena Research Center και την Ευρωπαϊκή Ένωση. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε πλατφόρμες στην Ελλάδα και τη Γερμανία, όπως οι KALTBLUT, Siegessäule, LIFO και Athens Voice.

Eleni Papalitsa is a multidisciplinary artist, classical pianist, and educator based in Berlin.

She graduated from Ilion School of Music in Athens and holds a Bachelor’s Degree in Music and Jazz Performance from Ionian University in Corfu and the Sibelius Academy in Helsinki. In her debut album, Lou, released in 20219 by KLIK Records (where she became the label’s first female recording artist), listeners encounter jazz vocal improvisation. The album’s sound was described by critics as „dark, wavy moods with happy electronic undertones.“ Lyrically, she explores themes of teen angst, the Roaring Twenties, hushed queer love, and the struggles of small „revolutions.“

Throughout her career, Eleni Papalitsa has composed music for theatrical plays, most notably for the critically acclaimed production Brandon Teena at Volt Theater. In September 2019, she participated in the Velvet Bus summer tour, a project initiated by visual artists and musicians Callas. As a performer, she has participated in numerous live shows and concerts in Athens, with highlights including her performances at the 2020 Reworks Electronic Festival, Plasmata II: Ioannina by Onassis Stegi in 2023, and the 2023 Elefsis European Capital of Culture program. This prestigious program, initiated by Greek Minister of Culture Melina Mercouri in 1985, has grown into one of Europe’s most ambitious cultural projects. Eleni also composed music for the 2023 research project Transition to 8, a collaboration with the Athena Research Center and the European Union. Her work has been featured on platforms in Greece and Germany, such as KALTBLUT, Siegessäule, LIFO, and Athens Voice.

ΝΑΥΣΙΚΑ ΓΚΟΤΖΑΜΑΝΗ

Αποφοίτησε από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με ρίζες στην παραδοσιακή μουσική αλλά και μια διαρκή περιέργεια για τον πειραματισμό και τον αυτοσχεδιασμό, τα τελευταία χρόνια κινείται ανάμεσα σε αυτούς τους κόσμους—παίζοντας, διδάσκοντας και ανακαλύπτοντας.

Μέλος του πολλά υποσχόμενου γυναικείου συνόλου Κανβινίτισσες.

Εδώ και 15 χρόνια παίζει και διδάσκει κανονάκι και φλάουτο.

Συνεργάτις και μέλος της Ορχήστρας Kanarini Orchestra.

NAFSIKA GKOTZAMANI

Nafsika graduated from the Department of Music Studies of the Aristotle University of Thessaloniki.

With roots in traditional music and a constant curiosity for experimentation and improvisation, in recent years she has been moving between these worlds – playing, teaching and discovering.

Member of the promising female ensemble Kavinitisses.

She has been playing and teaching cannon and flute for 15 years.

ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΗ

Η Μαρία Κωνσταντή γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1980.

Aπό τo 2008 μέχρι το 2015 παρακολούθησε σεμινάρια στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος στην Κρήτη (καλλιτεχνικός διευθυντής Ross Daly), στο τουρκικό και αραβικό ούτι, τη θεωρία και πρακτική των μακάμ, τον ρυθμικό αυτοσχεδιασμό και το κλασικό οθωμανικό τραγούδι με τους Yurdal Tokcan, Ahmet Erdogdular, Adel Salameh, Σωκράτη Σινόπουλο και Χάρη Λαμπράκη.

Με τον Περικλή Παπαπετρόπουλο παρακολούθησε ατομικά μαθήματα χειρισμού της φωνής σαν μουσικό όργανο με ρεπερτόριο τραγούδια τουρκικά (σαρκί) και μικρασιάτικα ελληνικά καθώς και Rumeli Türküleri (τουρκόφωνα της περιοχής των Βαλκανίων).

Παρακολούθησε δυο κύκλους εργαστηρίων, με τον Χάρη Λαμπράκη, πάνω στη θεωρία των μακάμ, βασισμένους κυρίως στο ρεπερτόριο, στην πράξη και στις ηχογραφήσεις των παλιών δασκάλων, εργαστήρια θεωρίας και πράξης πάνω στο προπολεμικό ρεμπέτικο με τον Ευγένιο Βούλγαρη, καθώς και ομαδικά μαθήματα θεωρίας και πρακτικής των μακάμ με τον Σωκράτη Σινόπουλο και τον Χρίστο Τσιαμούλη.

Συμμετείχε σε διάφορα μουσικά σχήματα στην Αθήνα και Λευκωσία, παίζοντας ούτι και τραγουδώντας ρεπερτόριο τροπικής μουσικής από την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και την Ανατολική Μεσόγειο.

MARIA CONSTANTI

Maria Constanti was born in Nicosia in 1980.
From 2008 to 2015 she attended seminars at Lavyrinth Music Workshop in Crete (artistic director Ross Daly), in Turkish and Arabic oud, theory and practice of makam, rhythmic improvisation and classical Ottoman singing with Yurdal Tokcan, Ahmet Erdogdular, Adel Salameh, Socrates Sinopoulos and Haris Lambrakis.
With Pericles Papapetropoulos she attended individual lessons on the voice as a musical instrument with a repertoire of Turkish (sarki) and Asia Minor Greek songs as well as Rumeli Türküleri (Turkish songs of the Balkan region).
She attended two workchop cycles with Haris Lambrakis, on the theory of makam, based mainly on the repertoire, practice and recordings of the old teachers, workshops on theory and practice on pre-war rebetiko with Eugenios Voulgaris, as well as group courses on theory and practice of makam with Socrates Sinopoulos and Christos Tsiamoulis.
She participated in various musical groups in Athens and Nicosia, playing oud and singing a repertoire of tropical music from Greece, the Balkans and the Eastern Mediterranean.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΛΟΒΟΣ

Αποφοίτησε από το μουσικό σχολείο Ξάνθης με ειδίκευση στο κλασικό κλαρινέτο. Στη συνέχεια τελείωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων στην Άρτα, με ειδίκευση στο παραδοσιακό κλαρίνο όπου διδάχθηκε μουσικές από όλες τις παραδόσεις της Ελλάδας.

Οι μουσικές του ανησυχίες για την τροπική μουσική με την οποία ασχολείται τα τελευταία 14 χρόνια, τον οδήγησαν σε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με κατεύθυνση στην: Παλαιά μουσική και τροπικές μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, Η διπλωματική του εργασία περιλάμβανε την έρευνα και καταγραφή σε παρτιτούρες παραδοσιακών κομματιών από το ρεπερτόριο της Λέσβου με βάση τη θεωρία των μακάμ. Είναι καθηγητής στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Παλλήνης (παραδοσιακό κλαρίνο). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Αλέξανδρο Αρκαδόπουλο και τους Μάρκο Σκούλιο και Γιώργο Ψάλτη. Έχει διδάξει σε μουσικά σχολεία στην Αλεξανδρούπολη, στο Ιωάννινα, στο Ίλιον Αθήνας και στη Λέσβο. Ενώ δίδασκε παραδοσιακό κλαρίνο στο Μουσικό Σχολείο της Μυτιλήνης παράλληλα παρέδιδε μαθήματα στο ΚΕ.Σ.Α.Μ (Κέντρο Σπουδών Ανατολικής Μουσικής) υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Νίκου Ανδρίκου, μαζί με τον οποίο έχει συμμετάσχει σε συναυλίες και πολιτιστικά φεστιβάλ του Δήμου Λέσβου. Για 3 μήνες έζησε στην Κωνσταντινούπολη όπου πραγματοποίησε συναυλίες με το σχήμα Sinafi Trio καθώς και ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορα μαγαζιά στην περιοχή της Istiklal με Έλληνες κ Τούρκους μουσικούς.

Στο “Καναρίνι” διδάσκει Online παραδοσιακό κλαρίνο.

PANAGIOTIS KOLOVOS

Panagiotis ist Absolvent des Musikgymnasiums von Xanthi, im Fach Klassische Klarinette sowie der Universität Ioannina in Arta, Abt. Traditionelle und Populäre Musik, wo er traditionelle Musik aus allen Regionen Griechenlands auf dem traditionellen Klarino studierte. Sein Interesse für die modale Musik, mit der er sich in den letzten 14 Jahren beschäftigt, führten ihn zu einem Masterstudium bei der Universität Makedonia in Thessaloniki in der Fachrichtung Alte und Modale Musiktraditionen im Mittelmeerraum. Seine Diplomarbeit beinhaltete die Forschung und Dokumentetion von traditionellen Liedern aus dem Repertoire von Lesbos nach der Makam-Theorie.

Beim „Kanarini” unterrichtet er traditionelles Klarino (online).

EREN PAYDAŞ

Ο Ερέν είναι από την Τουρκία. Άρχισε να παίζει κρουστά πριν από 18 χρόνια. Επικεντρώνεται στους ρυθμούς της Ανατολικής Μεσογείου, της Μέσης Ανατολής, του Ιράν και της Ινδίας.

Στην Κωνσταντινούπολη υπήρξε μαθητής του Mahdi Darwishi και σπούδασε στις σχολές κρουστών του Engin Gürkey και του Misirli Ahmet.

Στα όργανά του συγκαταλέγονται το νταφ (παραδοσιακό περσικό), η τάμπλα (Ινδία), το μπεντίρ, το τουμπερλέκι, το γκατάμ (Ινδία), το τζέμπε (Αφρική) και το καχόν (Ισπανία).

Έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά σχήματα και συναυλίες στην Κωνσταντινούπολη, στο Βερολίνο, στην Ιταλία και στην Ελλάδα.

Ζει στο Βερολίνο από το 2016.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει τουμπερλέκι.

EREN PAYDAŞ

Eren kommt aus der Türkei. Er begann vor 18 Jahren Perkussion zu spielen. Konzentriert sich auf mittelöstliche, persische und indische Rhythmen.

In Istanbul war er Schüler von Mahdi Darwishi und besuchte die Rhythmusschulen von Engin Gürkey und Misirli Ahmet.

Zu seinen Instrumenten gehören Daf, Tabla, Bendir, Darbouka, Ghatam, Djembe und Cajon.

Bisher hat er bei zahlreichen Projekten in Istanbul, Berlin, Italien und Griechenland gespielt. Er lebt in Berlin seit 2016.

In KANARINI unterrichtet er Darabuka.

ÖZLEM YILMAZ

H Özlem Yilmaz είναι μια νέα και παθιασμένη μουσικός και ερμηνεύτρια από την Τουρκία.
Από το 2014 μελετά το ney στο πλαίσιο της μουσικής των σούφι και της κλασικής οθωμανικής μουσικής με τον Can Gülbal στην Κωνσταντινούπολη.
Ακολουθώντας τον δάσκαλό της παρακολούθησε αμέτρητες τελετές των Μεβλεβί και έχει συμμετάσχει σε πολλούς κύκλους κλασικής οθωμανικής μουσικής, οι οποίοι αργότερα την ενέπνευσαν για την τρέχουσα εκπαίδευση και έρευνά της στον τομέα του σουφισμού όσον αφορά την ιστορία και τον ρόλο της μουσικής στη θρησκευτική ταυτότητα.
Έχει εμφανιστεί σε διάφορα συγκροτήματα και μουσικά πρότζεκτ στο Βερολίνο.
Στο Καναρίνι διδάσκει Ney.

ÖZLEM YILMAZ

Özlem Yilmaz is a young and passionate musician and performer from Turkey.

She has been studying the ney in the context of sufi music and classical ottoman music with Can Gülbal in Istanbul since 2014.

Following her master she attended countless Mevlevi ceremonies and has taken part in many circles of classical ottoman music, which later inspired her for her current education and research in the fieldof Sufism in terms of history and the role of music in religious identity.

She has been performing in several bands and musical projects in Berlin.

In Kanarini she teaches Ney.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Ο Γιώργος Παναγιώτου γεννήθηκε στη Νίκαια. Από μικρός ασχολήθηκε με διάφορα όργανα. Σπούδασε Κλασική Κιθάρα και Αρμονία της Μουσικής, και αργότερα μαθήτευσε κοντά στον Χρίστο Τσιαμούλη (ούτι, μακάμ) και τον Ziad Rajab (μακάμ) αλλά και στον Θανάση Γεωργιάδη (ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα).

Σπούδασε επίσης Βυζαντινή Μουσική στην Ιερά Μονή Αγίου Ιωάννη Δαμασκηνού Ωρωπού.

Είναι φοιτητής στο τμήμα μουσικολογίας του ΕΚΠΑ.

Από το 2006 έχει συνεργαστεί με πολλά μουσικά σύνολα (rock, έντεχνο, παραδοσιακό και ρεμπέτικο ρεπερτόριο).

Επίσης έχει συμμετάσχει σε μουσικά σύνολα χορευτικών συλλόγων παραδοσιακής μουσικής σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Εδώ και αρκετά χρόνια διδάσκει κιθάρα στη Μουσική Σχολή “Αλύπιος”. Εκεί διδάσκει επίσης Αρμονία της Μουσικής. Από το 2009 διδάσκει κλασική, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα και από το 2015 ούτι και τζουρά.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει (προς το παρόν Online):

Ούτι

Τζουρά

Κλασική Κιθάρα

Ακουστική Κιθάρα

Ηλεκτρική Κιθάρα

Θεωρία Τροπικής Μουσικής (Βυζαντινή και Μακάμ)

Jorgos Panagiotou

Jorgos Panagiotou wurde in Nikaia bei Athen geboren. Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit verschiedenen Instrumenten. Nach seinem Studium der Klassischen Gitarre und Harmonielehre wurde er Schüler von Christos Tsiamoulis (Oud, Makam) und Ziad Rajab (Makam) sowie von Thanasis Georgiadis (Akustische und Klassische Gitarre).

Er studierte auch Byzantinische Musik in der Schule des Klosters von St. Ioannis Damaskinos in Oropos.

Momentan studiert er noch Musikwissenschaften in der Universität von Athen (UoA).

Seit 2006 hat er mit verschiedenen Musikgruppen und Bands gearbeitet (Rock, Entechno, traditionelle Musik und Rebetiko).

Er hat auch mit Orchestern von Volkstanzgruppen an mehreren Festivals in Griechenland sowie im Ausland teilgenommen.

Seit einigen Jahren unterrichtet er Gitarre und Harmonielehre an der Musikschule „Alypios”.

Seit 2009 unterrichtet er privat klassische, akustische und E-Gitarre.

Seit 2015 unterrichtet er auch Oud and Tzoura.

Im KANARINI unterrichtet er (Online erstmal…): Oud,

Tzoura

Klassische Gitarre

Akustische Gitarre

E-Gitarre

Theorie Modaler Musik (Byzantinische Musik und Makam)

MIKELA EISENSTEIN

Die talentierte junge Musikerin wurde in Athen geboren. Mit 6 fing sie an, Klavier zu lernen. Sie absolvierte das Musik-Gymnasium in Pallini, Athen, wo sie Langhalslaute, klassische Gitarre und Bouzouki lernte.

Im Anschluss daran studierte sie in der Musikabteilung der Universität von Makedonia in Thessaloniki, wo sie sich am Oud spezialisierte.

In den letzten Jahren ist sie als Rebetiko-Musikerin (Bouzouki), aber auch als Laouto-Spielerin tätig, mit Lehrern wie Giorgis Manolakis, Giorgos Xilouris (Psarogiorgis), Dimitris Sideris, Hektor Kyriakou.

Ausserdem hat sie viele Seminare und Kurse besucht, wie z.B. über kretanische Musik (Giorgis Manolakis, Psarogiorgis, Ross Daly, Stelios Petrakis) aber auch Makam (Ross Daly, Peppe Frana), Improvisation (Efren Lopez, Ido Segal, Haris Lambrakis), Arabic Oud (Adel Salameh) und Afghan Rabab (Daud Khan Sadosai).

Im Jahre 2019 mit ihrem kretischen Laouto war sie Mitglied des Mitos-Orchesters in Kreta, wo sie mit bedeutenden Musikern wie Psarogiorgis, Ross Daly , Kelly Thoma, Evgenios Voulgaris, Zohar Fresco, Derya Turkan, Veka Aler, Arslan Hazreti, Kourosh Ghazvineh, Daud Khan Sadozai, Ciro Montanari u.A. gearbeitet hat.

Im KANARINI unterrichtet sie (vorerst online):

Kretische Laute (Kritiko Laouto)

ΜΙΚΕΛΑ ΑΪΖΕΝΣΤΑΪΝ

Η ταλαντούχα νεαρή μουσικός γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε το πιάνο σε ηλικία 6 ετών και αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Παλλήνης, όπου διδάχτηκε ταμπουρά, κλασική κιθάρα και μπουζούκι. Στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας (ΠΑΜΑΚ) με ειδίκευση στο ούτι.

Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως ~μουσικός του ρεμπέτικου αλλά και ως λαουτιέρισσα, με δασκάλους όπως ο Γιώργης Μανωλάκης, ο Γιώργης Ξυλούρης (Ψαρογιώργης), ο Δημήτρης Σιδερής και ο Έκτορας Κυριακού.

Ακόμα, έχει μαθητεύσει επί σειρά ετών στο Μουσικό Εργαστήρι Λαβύρινθος κοντά στους Ross Daly, Στέλιο Πετράκη (κρητική μουσική), Ross Daly, Peppe Frana (μακάμ), Efren Lopez, Ido Segal, Χάρη Λαμπράκη (αυτοσχεδιασμό), Adel Salameh (αραβικό ούτι) και Daud Khan Sadosai (αφγάνικο ρεμπάμπ).

Το 2019 με το λαούτο της υπήρξε μέλος της ορχήστρας Μίτος του Μουσικού Εργαστηρίου Λαβίρυνθος, όπου συνεργάστηκε με σημαντικούς μουσικούς όπως ο δάσκαλός της ο Ψαρογιώργης, ο Ross Daly, η Κέλλυ Θωμά, ο Ευγένιος Βούλγαρης, ο Zohar Fresco, ο Derya Turkan, ο Veka Aler, ο Arslan Hazreti, ο Kourosh Ghazvineh, ο Daud Khan Sadozai, ο Ciro Montanari κ.ά.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει (Online προς το παρόν): Κρητικό Λαούτο

ΧΡΗΣΤΟΣ ΔΡΟΥΖΑΣ

Ο Χρήστος Δρούζας είναι διευθυντής ορχήστρας (Ecole Normale de Music, Alfred Cortot, Παρίσι) και συνθέτης (Ωδείο Φίλιππος Νάκας, Αθήνα) που κάνει διδακτορικό στην Ψυχοακουστική («On the Visual Influence on Room Acoustical Impression», Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου).
Συνολικά, έχει συμμετάσχει σε 18 επαγγελματικές θεατρικές και μουσικοθεατρικές παραστάσεις,
όπερες και μιούζικαλ ως μαέστρος, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ερμηνευτής ή βοηθός σκηνοθέτη. Οι πιο σημαντικοί χώροι θεάτρου/μουσικής περιλαμβάνουν: Deustche Oper, Fliegendes Theatre – Βερολίνο. Opéra de Bastille (auditorium), Salle Cortot, Salle des Fêtes, Fondation Hellénique – Παρίσι. Άλσος, Βικτώρια, 104, Χώρα, Δ. Ποταμίτης, Ιλίσσια, Αμφιθέατρο Φ. Νάκας – Αθήνα. Έχει συνθέσει για συμφωνική ορχήστρα, μουσική δωματίου, φωνητικά σύνολα, μιούζικαλ για παιδιά, σόλο κοντραμπάσο και μουσική για 6 ταινίες μικρού μήκους.
Επιπλέον, έχει εργαστεί για την Pirahna Art AG ως διευθυντής συναυλιών και παραγωγής στο
Classical:NEXT 2017 (De Doelen – Ρότερνταμ, Ολλανδία). Έχει διδάξει στο Ωδείο Π. Νάκας για 7 χρόνια.
Έχει επίσης εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες, τηλεοπτικές εκπομπές και φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Στο ΚΑΝΑΡΙΝΙ διδάσκει το σεμιναριακό μάθημα „Μουσική ανάλυση για ερασιτέχνες“

CHRISTOS DROUZAS

Christos Drouzas is an orchestra conductor (Ecole Normale de Music, Alfred Cortot, Paris) and composer (Filippos Nakas Conservatory, Athens) on a PhD in Psychoacoustics (“On the Visual Influence on Room Acoustical Impression”, Technical University of Berlin).
All in all, he has participated in 18 professional theater and music theater performances, operas and musicals as a conductor, composer, arranger, performer or director’s assistant. The most prominent theater/music venues include: Deustche Oper, Fliegendes Theater – Berlin. Opéra de Bastille (auditorium), Salle Cortot, Salle des Fêtes, Fondation Hellénique – Paris. Alsos, Victoria, 104, Chora, D. Potamitis, Ilissia, F. Nakas Auditorium – Athens. He has composed for symphonic orchestra, chamber music, vocal ensembles, a musical for children, a solo contrabass performance and music for 6 short films.
Additionally he has worked for Pirahna Art AG as concert and production manager in Classical:NEXT 2017 (De Doelen – Rotterdam, Netherlands). He has taught in P. Nakas Conservatory for 7 years.

He has also performed in many concerts, TV shows and festivals all over Greece, France and Germany.

In KANARINI he teaches the course „Music Analysis for Amateurs“.

Kanarini

GALERIE / NEWS

WER WIR SIND / ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΕΡΓΙΟΥ

Blog

ΜΟΥΣΙΚΟΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ

REBETIKO ORCHESTRA BERLIN

KONTAKT