(English and German below)
Εργαστήριο ελληνικoύ και τούρκικου παραδοσιακού τραγουδίσματος με τον Χρήστο Κανέλλο Μάλαμα
Το µουσικό εργαστήριο αναφέρεται σε τραγουδιστές και οργανοπαίχτες οποιουδήποτε επιπέδου οι οποίοι ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τις ελληνόφωνες και τουρκόφωνες παραδοσιακές µουσικές της περιοχής της Μικράς Ασίας. Θα δουλέψουµε τραγούδια της ταβέρνας, ρεµπέτικο, σαρκί, χορούς και οργανικά κοµµάτια καθώς και σεφαραδίτικα.
Το εργαστήριο σαν σκοπό έχει να αποκτήσει ο µαθητής οικειότητα στον ιδιαίτερο τρόπο έκφρασης αυτών των µουσικών, γιαυτό και θα δοθεί βάρος στην µουσική πράξη, χωρίς να λείψει παράλληλα η θεωριτική σπουδή των κοµµατιών.
Συγκεκριµένα θα δουλέψουµε
• Τροπικότητα
• Κούρδισµα
• Ασκήσεις ελαστικότητας (για φωνή και όργανα)
• Εργαλεία για ανάπτυξη αυτοσχεδιασµού
• Μελίσµατα, ποικίλµατα, εµπλουτισµός της µελωδίας
• Ρεπερτόριο
Ο Χρήστος Κανέλλος Μαλαμάς είναι µουσικός ελληνικής καταγωγής (Αθήνα), του οποίου οι γνώσειςκαλύπτουν διαφορετικούς τοµείς τόσο της Ανατολικής όσο και της Δυτικής µουσικής. Μουσικολόγος, πτυχιούχος κλασικής κιθάρας, ειδικευµένος στο βυζαντινό λειτουργικό άσµα, στο οθωµανικό, ρεµπέτικο και σεφαραδίτικο τραγούδι, ανατολίτικα νυκτά µουσικά όργανα, κλασική κιθάρα και µουσικό αυτοσχεδιασµό. Είναι επίσης καθηγητής µουσικής και οργανοποιός.
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
2021: Μάστερ της Ισπανικής και Ισπανοαµερικανικής Μουσικής στο Πανεπιστήµιο της Σαλαµάνκα. Ερευνητικές γραµµές: µεσαιωνικές µουσικές σηµειογραφίες, κατασκευή οργάνων του πολιτισµού των σουµερίων, µουσική εικονογραφία και συµβολισµός, ανακατασκευή ιστορικών οργάνων.
2020: Αποφοίτησε από το Conservatorio „Rafael Orozco“ στην
Κόρδοβα µε την ειδικότητα της κλασικής κιθάρας. Καθηγητές: Antonio Contreras, Michel Pérez και Pablo Barón.
Από το 2019 λαµβάνει µαθήµατα Γρηγοριανού µέλους από τον Δρ Javier Lara
Από το 2018 παρακολουθεί µαθήµατα τουρκικού σάζι και οθωµανικού τραγουδιού από τον Δρ. Νίκο Ανδρίκο.
2007-2013: Ως βασικός µουσικός του Museo de la Memoria της Κόρδοβας, γνωρίζει τον κόσµο της σεφαραδίτικης µουσικής παράδοσης, παρέχοντάς του µια σηµαντική επαφή και γνώση πάνω στη γλώσσα και τη µετρική της µεσαιωνικής Ισπανίας µέσω προσωπικής του έρευνας στη βιβλιοθήκη του κέντρου.
2010: Σπούδασε βιβλιοδεσία στο Escuela de Artes y Oficios της Córdoba.
2013: Σπούδασε οργανοποιεία στο Λαϊκό Πανεπιστήµιο του Vigo της Γαλικίας.
1997-2003: Θεολογία στο Πανεπιστήµιο Αθηνών και παραδοσιακά έγχορδα όργανα και συµµετέχει ως ισοκράτης στη Βυζαντινή Χορωδία του Τµήµατος Μουσικολογίας του Πανεπιστηµίου Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Γρηγορίου Στάθη.
1996-2002: Βυζαντινό λειτουργικό άσµα και παραδοσιακό τραγούδι στην Αθήνα µε δασκάλους τους Γιώργο Ζήσιµο, Γιώργο Καραφύλη, Γρηγόριο Στάθη.
Παράλληλα, σπούδασε παλαιογραφία και βυζαντινή αγιογραφία κοντά στον πατέρα Κωσταντίνο Στρατηγόπουλο.
Ένα από τα κύρια ενδιαφέροντά του είναι ο αυτοσχεδιασµός (τροπικός, τονικός, ελεύθερος) τόσο ως µέσο έκφρασης όσο και ως τρόπος εκµάθησης και διδασκαλίας της µουσικής. Σπούδασε αυτοσχεδιασµό σε όλα τα παραπανω είδη µουσικής, ιδιαίτερα στο τροπικό τραγούδι, στα νυκτά όργανα και στην κλασική κιθάρα.
Είναι ιδρυτής της Εscuela de Música Modal de Granada η οποία λειτουργεί για έδβοµη συνεχή χρονιά στην Γρανάδα της Ισπανίας και στην οποία διδάσκει µαθήµατα σε διαφορετικούς µουσικούς τοµείς όπως θεωρία, αυτοσχεδιασµό, κλασική κιθάρα, τραγούδι και κατασκευή παραδοσιακών οργάνων.
Παράλληλα ασχολείται µε τη σύνθεση τροπικής ανατολικής, µεσαιωνικής και κλάσικής µουσικής. Έχει εκδώσει δυο δισκογραφικές προσωπικές δουλειές µε τροπικό ανατολικό χαρακτήρα και προσεχώς θα εκδοθεί ο τρίτος του δίσκος µε καθαρά τούρκικες και ελληνικές επιρροές από την εκδοτική εταιρία Kalan Musik.
Ζει και εργάζεται στην Γρανάδα.
Πρόγραμμα:
Σάββατο 19.10.2024
10.30 – 13.30 και 14.30 – 16.30
Κυριακή 20.10.2024
11.00 – 14.00 και 15.00 – 17.00
Κόστος: 135,-
Early bird μέχρι 15.09.2024: 125,-
Άνεργοι και φοιτητές: 115,-
Πληροφορίες – Εγγραφές: contact@kanarini.de, 0178 3143174
Workshop für griechischen und türkischen traditionellen Gesang mit Christos Kanello Malamas
Der Musikworkshop richtet sich an Sänger und Instrumentalisten jeden Niveaus, die daran interessiert sind, griechisch- und türkischsprachige traditionelle Musik der kleinasiatischen Region kennen zu lernen. Wir werden an Tavernenliedern, Rebetiko, Sarki, Tänzen und Instrumentalstücken sowie an sephardische Musik arbeiten.
Ziel des Workshops ist es, die Teilnehmer mit der besonderen Ausdrucksweise dieser Musik vertraut zu machen. Daher wird der Schwerpunkt auf der musikalischen Praxis liegen, ohne dass das theoretische Studium der Stücke zu kurz kommt.
Insbesondere werden wir arbeiten an
– Modalität
– Stimmung
– Elastizitätsübungen (für Stimme und Instrumente)
– Werkzeuge zur Entwicklung der Improvisation
– Melodien, Variationen, Bereicherung der Melodie
– Repertoire
Programm:
Samstag 19.10.2024
10.30 – 13.30 und 14.30 – 16.30
Sonntag 20.10.2024
11.00 – 14.00 Uhr und 15.00 – 17.00 Uhr
Kosten: 135,-
Frühbucher bis 15.09.2024: 125,-
Arbeitslose und Studenten: 115,-
Informationen – Anmeldung: contact@kanarini.de, 0178 3143174
Christos Kanellos Malamas ist ein Musiker griechischer Herkunft (Athen), dessen Kenntnisse verschiedene Bereiche der östlichen und westlichen Musik umfassen. Er ist Musikwissenschaftler und hat einen Abschluss in klassischer Gitarre, spezialisiert auf byzantinische liturgische Musik, osmanische liturgische Musik,
rebet und sephardischer Gesang, orientalische Musikinstrumente, klassische Gitarre und musikalische Improvisation. Er ist auch Musiklehrer und Instrumentenbauer.
AUSBILDUNG
2021: Master in spanischer und spanisch-amerikanischer Musik an der Universität von Salamanca. Forschungsschwerpunkte: mittelalterliche Musiknotation, Instrumentenbau in der sumerischen Kultur, musikalische Ikonographie und Symbolik, Rekonstruktion historischer Instrumente.
2020: Abschluss des Konservatoriums „Rafael Orozco“ in
Córdoba mit einem Diplom in klassischer Gitarre. Antonio Contreras, Michel Pérez und Pablo Barón.
Seit 2019 erhält er Unterricht in Gregorianischem Gesang von Dr. Javier Lara.
Seit 2018 nimmt er Unterricht in türkischem Sazi und osmanischem Gesang bei Dr. Nikos Andricos.
2007-2013: Als leitender Musiker des Museo de la Memoria in Córdoba ist er mit der Welt der sephardischen Musiktradition vertraut, was ihm durch seine persönlichen Recherchen in der Bibliothek des Zentrums einen wichtigen Kontakt und Kenntnisse über die Sprache und Metrik des mittelalterlichen Spaniens verschafft.
2010: Er studierte Buchbinderei an der Escuela de Artes y Oficios in Córdoba.
2013: Studium von Instrumentenbau an der Volksuniversität von Vigo, Galicien.
1997-2003: Theologiestudium an der Universität Athen und traditionelle Saiteninstrumente und Mitwirkung als Korrepetitor im byzantinischen Chor der musikwissenschaftlichen Fakultät der Universität Athen unter der Leitung von Gregory Stathis.
1996-2002: Studium des byzantinisch-liturgischen und traditionellen Gesangs in Athen bei den Lehrern George Zisimos, George Karafilis und Gregory Stathis.
Parallel dazu studierte er Paläographie und byzantinische Ikonographie bei Pater Konstantinos Stratigopoulos.
Eines seiner Hauptinteressen ist die Improvisation (modal, tonal, frei) sowohl als Ausdrucksmittel als auch als Mittel zum Lernen und Lehren von Musik. Er hat Improvisation in allen folgenden Genres studiert, insbesondere in modalem Gesang, Saiteninstrumenten und klassischer Gitarre.
Er ist der Gründer der Escuela de Música Modal de Granada, die seit sieben Jahren in Granada, Spanien, besteht und in der er Kurse in verschiedenen musikalischen Bereichen wie Theorie, Improvisation, klassische Gitarre, Gesang und traditioneller Instrumentenbau gibt.
Er arbeitet auch an der Komposition von modal- orientalischer, mittelalterlicher und klassischer Musik. Er hat zwei Alben veröffentlicht mit modal-orientalischem Charakter und sein drittes Album steht kurz vor der Veröffentlichung mit rein türkischen und griechischen Einflüssen beim Verlag Kalan Musik.
Er lebt und arbeitet in Granada, Spanien.
(English)
Workshop of Greek and Turkish traditional singing with Christos Kanellos Malamas
The music workshop refers to singers and instrumentalists of any level who are interested in exploring the Greek- and Turkish-speaking traditional music of the Asia Minor region. We will work on tavern songs, rebetiko, sarki, dances and instrumental pieces as well as Sephardic music.
The aim of the workshop is for the students to become familiar with the particular way of expression of these musicians, therefore we will give emphasis on musical practice, without missing the theoretical study of the pieces.
In particular, we will work on
– Modality
– Tuning
– Elasticity exercises (for voice and instruments)
– Tools for developing improvisation
– Melodies, variations, enrichment of melody
– Repertoire
Chris Kanellos Malamas is a musician of Greek origin (Athens), whose knowledge covers different areas of both Eastern and Western music. He is a musicologist, with a degree in classical guitar, specializing in Byzantine liturgical music, Ottoman liturgical music, rebetiko and Sephardic singing, oriental nocturnal music, oriental night music, and instruments, classical guitar and musical improvisation. It is also music teacher and organ builder.
EDUCATION
2021: Master’s degree in Spanish and Spanish-American Music at the University of Salamanca. Lines of research: medieval music, Spanish and Spanish music musical notation, construction of instruments of the culture of the musical iconography and symbolism, reconstruction of musical instruments in the Sumerian culture, reconstruction of historical instruments.
2020: graduated from the Conservatorio „Rafael Orozco“ in
Córdoba with a degree in classical guitar. Teachers: Contreras, Michel Pérez and Pablo Barón. Since 2019 he has been receiving Gregorian chant lessons from Dr. Javier Lara.
Since 2018 he has been taking lessons in Turkish Saz and Ottoman singing from Dr. Nikos Andricos.
2007-2013: as the main musician of the Museo de la Memoria in Cordoba, he got familiar with the world of Sephardic music tradition, providing him with an important contact and knowledge of the language and metrics of the medieval Spain through his personal research in the centre’s library.
2010: He studied bookbinding at the Escuela de Artes y Oficios in Córdoba.
2013: He studied instrument making at the Popular University of Vigo, Galicia.
1997-2003: Theology at the University of Valencia
1997-2003: theology at the University of Athens and traditional stringed instruments and participates in the Byzantine Choir of the Department of Musicology of the University of Athens, under the direction of Gregory Stathis.
1996-2002: Byzantine liturgical singing and traditional singing in Athens with teachers George Zisimos, George Karafilis, Gregory Stathis.
At the same time, he studied palaeography and Byzantine iconography under Father Konstantinos Stratigopoulos.
One of his main interests is improvisation (modal, tonal, free) as a means of expression and as a way of learning and teaching music. He has studied improvisation in all the following genres of music, especially in modal singing, plucked instruments and classical guitar.
He is the founder of the Escuela de Música Modal de Granada which has been operating for seven consecutive years in Granada, Spain, where he teaches courses in different musical fields such as theory, improvisation, classical guitar, singing and traditional instrument making.
He also works on the composition of tropical oriental, medieval and classical music. He has published two personal albums with a tropical oriental character and his third album will soon be released with purely Turkish and Greek influences by Kalan Musik.
He lives and works in Granada, Spain.
Programme:
Saturday 19.10.2024
10.30 – 13.30 and 14.30 – 16.30
Sunday 20.10.2024
11.00 – 14.00 and 15.00 – 17.00
Fee: 135,-
Early bird till 15.09.2024: 125,-
Unemployed and students: 115,-
Information – Registration: contact@kanarini.de, 0178 3143174
(English below)
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ – ΡΕΜΠΕΤΙΚΟ: Εργαστήριο/ Ανοιχτή Μουσική Ομάδα
Το είδος του εργαστηρίου θα είναι Ανοιχτή Μουσική Ομάδα και όλα τα όργανα είναι ευπρόσδεκτα.
Το επίπεδο των συμμετεχόντων θα πρέπει να είναι σε ένα αρκετά καλό επίπεδο στα αντίστοιχα όργανα.
Θα επικεντρωθούμε σε ένα ρεπερτόριο που προέρχεται από τις τέσσερις περιόδους του ρεμπέτικου. Την πρώτη και πρώιμη περίοδο από τα τέλη του 19ου αιώνα έως το 1922, την περίοδο της Σμύρνης από το 1922 έως το 1934, όταν το ρεμπέτικο επηρεάστηκε από τη μουσική των προσφύγων που ήρθαν μετά την καταστροφή της Σμύρνης, την προπολεμική περίοδο από το 1934 έως το 1940 και τη μεταπολεμική περίοδο από το 1944 έως το 1955.
Ο κύριος στόχος του σεμιναρίου είναι οι σπουδαστές να κατανοήσουν πώς είναι δομημένες οι κλίμακες αυτής της μουσικής, ο ρόλος της εναρμόνισης και πώς αυτά τα δύο στοιχεία χρησιμοποιήθηκαν σε κάθε μία από τις περιόδους κατά τις οποίες αναπτύχθηκε το ρεμπέτικο.
Θα εργαστούμε με παρτιτούρες καθώς και με το αυτί αλλά ένα καλό επίπεδο ικανότητας ανάγνωσης παρτιτούρας είναι απαραίτητο.
Πρόγραμμα:
Σάββατο 23/11
11.00-14.30 και 16.00-19.30 (7 ώρες)
Κυριακή 24/11
11.00-14.00 (3 ώρες)
Δίδακτρα: 150 ευρώ
Φοιτητές/άνεργοι: 130,-
Κλείστε θέση στο : contact@kanarini.de, 01783143174 ή στείλτε μας μήνυμα.
Και φέρτε μαζί το αναλόγιό σας!
Σχετικά με τον Δημήτρη Μυστακίδη
Ο Δημήτρης Μυστακίδης είναι ένας Έλληνας δεξιοτέχνης της λαϊκής κιθάρας, ο οποίος τα τελευταία 20 χρόνια ακολουθεί την προσωπική του αναζήτηση ερευνώντας τις ρίζες και τα κλαδιά του ρεμπέτικου. Πολυοργανίστας, ο Μυστακίδης ένωσε τις δυνάμεις του με μεγάλο αριθμό Ελλήνων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων συνθέτες, μουσικοί και τραγουδιστές, ενώ οι πιο μακροχρόνιες συνεργασίες του ήταν με τον συνθέτη και ερμηνευτή Νίκο Παπάζογλου και το συγκρότημά του «Λόξη Φάλαγγα», καθώς και με τον συνθέτη, τραγουδοποιό και ερμηνευτή Θανάση Παπακωνσταντίνου.
Ο Μυστακίδης είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Έχει εκδώσει δύο βιβλία, για ελληνικό ηπειρώτικο λαούτο (Στεριανό Λαούτο) και για ελληνική λαϊκή κιθάρα (Λαϊκή Κιθάρα).
Ο Μυστακίδης έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ παγκόσμιας μουσικής και σε χώρους σε όλη την Ευρώπη.
Τον Δεκέμβριο του 2006 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ, «16 ρεμπέτικα τραγούδια για κιθάρα», στο οποίο – για πρώτη φορά στην ιστορία της ελληνικής μουσικής – ρεμπέτικα τραγούδια διασκευάστηκαν αποκλειστικά για λαϊκή κιθάρα. Το έργο αυτό ήταν τόσο εντυπωσιακό που σήμερα, πολυάριθμα ρεμπέτικα συγκροτήματα ακολουθούν τα βήματα του Μυστακίδη. Το World Music Network (Ηνωμένο Βασίλειο) παρουσίασε αυτό το άλμπουμ και το συμπεριέλαβε στο άλμπουμ Greek Café του Rough Guide ως bonus CD, ενώ το Introducing κυκλοφόρησε το άλμπουμ ψηφιακά το 2012. Ο ζήλος του Μυστακίδη να προσεγγίσει το ρεμπέτικο ρεπερτόριο σε όλα τα βάθη του, τον οδήγησε να κυκλοφορήσει, μαζί με τον Ευγένιο Βούλγαρη, τον Απόστολο Τσαρδάκα και τη Θεοδώρα Αθανασίου, ένα δεύτερο άλμπουμ, το «Αψιλιές» (2009) με ρεμπέτικα τραγούδια από την προπολεμική εποχή και την εποχή της Σμύρνης (Σμύρνη) και το τρίτο του άλμπουμ, “Ψιθυρίζοντας ρεμπέτικο”, μαζί με τον Ευγένιο Βούλγαρη το 2013, με ρεμπέτικα τραγούδια διασκευασμένα για λαϊκή κιθάρα και γιαλί ταμπούρ. Ο επόμενος δίσκος του ‚Esperanto‘, η δεύτερη προσωπική δισκογραφική δουλειά του Mystakids, κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2015, περιλαμβάνοντας δεκαέξι τραγούδια από το μεταπολεμικό ρεπερτόριο, αποκλειστικά διασκευασμένα και εκτελεσμένα με την κιθάρα και με τη συμμετοχή μερικών από τους μεγαλύτερους Έλληνες τραγουδιστές. Το τελευταίο του άλμπουμ ‚Amerika‘ κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2017, περιλαμβάνοντας τραγούδια που γράφτηκαν από Έλληνες μετανάστες στην Αμερική πριν από έναν αιώνα. Σε αυτό το άλμπουμ, ο Μυστακίδης αναβιώνει το ξεχασμένο στυλ „τσιμπητής” κιθάρας αυτών των μουσικών, μια τεχνική που είναι σαφώς επηρεασμένη από την τεχνική fingerpicking των Αφροαμερικανών μπλούζμαν.
DIMITRIS MYSTAKIDIS – REBETIKO: Workshop/Open Music Group
The type of Workshop will be Open Music Group and all instruments are welcome.
The participants level should be at a reasonably good level on their respective instruments.
We will focus on a repertoire coming from the four periods of rembetiko. The first and early period from the end of the 19th century to 1922, The Smyrna period from 1922 to 1934 when rembetiko was influenced by the music of the refugees who came after the destruction of Smyrna, the pre-war period from 1934 to 1940 and the after – war period from 1944 to 1955.
The main goal of the seminar is for students to understand how the scales of this music are structured, the role of harmonization and how these two elements were used in each of the periods in which rebetiko developed. we will work with scores as well as by ear but a good level of ability to read sheet music is essential
Schedule:
Saturday 23/11
11.00-14.30 and 16.00-19.30 (7 hours)
Sunday 24/11
11.00-14.00 (3 hours)
Fee: 150 euros
Students/unemployed: 130,-
Book your space at: contact@kanarini.de, 0178 3143174 or per PM
And please bring your music stand with you!
About Dimitris Mystakidis
Dimitris Mystakidis is a Greek folk guitar virtuoso, who for the last 20 years has pursued his personal quest investigating the roots and branches of rembetiko. A multi-instrumentalist, Mystakidis joined forces with a great number of Greek artists, including composers, musicians and vocalists, while the most long-lasting collaborations were with the composer and performer Nikos Papazoglou and his band “Loxi Falagga” (Oblique Phalanx), and the composer, songwriter and performer Thanasis Papakonstantinou.
Mystakidis is a professor in the Department of Music Studies at University of Ioannina.
He has published two books, for Greek Mainland Lute (Steryianó Laoúto) and for Greek Folk Guitar (Laikí Kithára).
Mystakidis has performed in world music festivals and venues across Europe. In December 2006, he released his first solo album, ‘16 Rembetika Tragoudia me Kithara’ (‘16 Rembetika for Guitar’), in which – for the first time in Greek music history – rembetiko songs were arranged exclusively for folk guitar. This work was so impactful that nowadays, numerous rembetiko bands are following Mystakidis’ steps. World Music Network (UK) showcased this album and included it in Rough Guide’s album Greek Café as a bonus CD, while Introducing released the album digitally in 2012. Mystakidis’ zeal to approach rembetiko repertoire to all its depths, has led him to release, along with Evgenios Voulgaris, Apostolos Tsardakas and Theodora Athanasiou, a second album, ‘Apsilies’ (2009) with rembetiko songs from pre-war and Smyrna (Izmir) era and his third album, ‘Psithirizontas to Rembetiko’ (‘Whispering Rembetiko’), along with Evgenios Voulgaris in 2013, with rembetiko songs arranged for folk guitar and yayli tambour. His next album ‘Esperanto’, Mystakids’ second solo recording was released in November 2015, including sixteen songs from the post-war repertoire, exclusively arranged and performed with the guitar and with the participation of some of the greatest Greek vocalists.
His latest album ‘Amerika’ was released in April 2017, including songs that were written by Greek immigrants in America over a century ago. In this album, Mystakidis revives the forgotten “tsibiti” guitar style of these musicians, a technique that is clearly influenced by the fingerpicking technique of African-American bluesmen.